La fotografía abstracta I. Iniciación e inspiración.

Si te apasiona la fotografía, es probable que alguna vez hayas sentido curiosidad por las imágenes abstractas. Perfecto, pero es conveniente conocer algunos aspectos de este tipo de fotografía antes de meterte en esta especialización fotográfica.

Realmente no existe a día de hoy ninguna definición consensuada de lo que es la fotografía abstracta. Esto ha llevado a la creación de innumerables imágenes las cuales podrían encajar dentro de lo que generalmente se acepta como arte abstracto (Wikipedia: el arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. ​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real).

La fotografía abstracta es una de las disciplinas fotográficas más complejas, debido principalmente a la falta de reglas y normas. Vamos aquí a compartir algunas recomendaciones para intentar comprender mejor las imágenes abstractas por si tienes el interés de introducirte en esta especialidad. Potenciar la fotografía abstracta es una excusa perfecta para dar rienda suelta a nuestra creatividad sin cortapisas.

"Underwater Photo Contest" nos sumergen en otro mundo.

Con más de 2.100 participaciones internacionales, los ganadores del concurso de fotografía submarina de la revista Scuba Diving, han sido anunciados y las fotos te quitarán la respiración. La revista Scuba Diving ha sido la organizadora de este concurso durante los últimos 14 años y cada año se anima a los fotógrafos de todos los niveles a enviar sus mejores fotos. Sus habilidades de fotografía submarina fueron puestas a prueba en cuatro categorías: compacto, gran angular, conceptual y macro.

El premio Gran Premio fue para la increíble foto de Rodney Bursiel con una fotografía de una ballena jorobada que parece saltar sobre la superficie del océano en Tongo. Además de obtener el Gran Premio, recibió $ 1,000 en efectivo y un viaje a bordo del Aggressor. 

A continuación, también puedes echar un vistazo a los otros ganadores de cada categoría para ver el mundo mágico que encuentran cada vez que se sumergen en el agua.

Desde retratos de vida marina hasta cuevas submarinas, esta hermosa y colorida vida no es algo que se ve todos los días. El concurso de fotografía subacuática desafía a los fotógrafos del mar y del océano a transportarnos a otro mundo.

7 consejos para captar la atención en tus fotografías.

Capturar imágenes que llamen la atención es un objetivo perseguido por muchos fotógrafos. Muchas veces esta habilidad es la que diferencia a un buen fotógrafo de uno normal.

Una imagen puede captar la atención de los espectadores de muchas maneras. Un ejemplo típico es la utilización de colores fuertes y vivos. Pero este tipo de imágenes suele dar un impacto momentáneo, para luego olvidarlas. Sin embargo, como fotógrafo, nos gustaría subir un escalón y querríamos que nuestra imagen se quede grabada en el espectador. Que vuelvan a ver la fotografía y que esto desencadene cierta emoción.

Por supuesto, esto es más fácil decirlo que hacer, y es una habilidad que lleva años desarrollarla y, aun así, siempre se puede seguir aprendiendo.

Estos consejos nos ayudarán a para capturar imágenes que llamen más la atención.

5 mitos sobre fotografía.

A pesar de que día a día la tecnología se vuelve cada vez más intuitiva y los recursos son mucho más abundantes, todavía existen aspectos de la fotografía que solo se pueden aprender a través de la propia experiencia. Como bien dice el refrán, nadie nace sabiendo y la experiencia es un grado.

Toma Boniu es un fotógrafo de paisajes, que con frecuencia imparte talleres y crea vídeos tutoriales sobre fotografía. En vez de sus consejos y trucos habituales, en este vídeo aborda algunos de los conceptos y mitos erróneos más habituales con los que se encuentran los novatos al adentrarse en el mundo de la fotografía. 

Los neones abstractos de Slava Semeniuta.

Slava Semeniuta es un artista y fotógrafo de Sochi, Rusia. Por su trabajo se nota que le encanta cualquier cosa que sea "cósmico". Le atrae los colores llamativos e impactantes de los neones.

Recientemente se dio cuenta de lo interesante y atractivo que eran los reflejos de los neones de Sochi en los charcos que se producían en las calles después de una tarde de lluvia. En ese momento, llevaba su cámara encima y se puso a plasmar "la belleza oculta debajo de nuestros pies". En esta serie fotografía los colores dramáticos de los reflejos de los carteles de neón sobre los charcos que se producían en los baches y agujeros que se encontraba por la calle.

El resultado es esta serie increíblemente original e interesante.

Yamaha Scrambler Café Racer

Hoy os quiero presentar un nuevo proyecto fotográfico en el que me embarqué después de que un amigo me dijese que había modificado una moto para convertirla en una café racer. Siempre me ha encantado la estética de las motocicletas inglesas de los años 50-60 y esta podía ser una buena oportunidad para fotografiar una.

PERO, ¿QUÉ ES UNA MOTO CAFÉ RACER?

La estética café racer apareció en la cultura rocker de Inglaterra de los años 50 y no eran más que motos normales que los propietarios transformaban para mejorar sus prestaciones y su estética y así conseguir que se pareciesen a las motos de carrera de aquella época. En esas motos se cambiaban los manillares, los depósitos, los asientos y se instalaban filtros de aire y escapes deportivos. Todo lo demás se consideraba superfluo y por tanto se eliminaba, lo que hizo que se creara una estética minimalista de la máquina.

La fotografía de paisaje y el blanco y negro.

Después de varios años viendo fotografías en las redes sociales me he dado cuenta que las fotografías en color suelen ser las más populares y valoradas por los espectadores.

Hay fotos realmente atractivas en estas redes sociales. Asombrosos amaneceres sobre fragmentos de hielo, puestas de sol explosivas en playas relajantes, cascadas con resplandor otoñal, etc. Y luego están todas esas imágenes supersaturadas y que también son increíblemente populares. Asumámoslo, si quieres que tus fotos de paisajes sean populares tienes que intentar que sean lo más espectaculares posible. 

Entonces, si este tipo de fotografía es el que más atrae a la gente, ¿por qué deberíamos fotografiar en blanco y negro?. En este video (en inglés), el fotógrafo canadiense Jake Traynor explica sus cinco razones por las que todo fotógrafo debería fotografiar paisajes en blanco y negro.

Los peculiares ojos de Laurent Kronental.

El fotógrafo francés Laurent Kronental replantea lo mundano y lo que vemos día a día para conseguir imágenes atractivas e impactantes. Esto se puede observar perfectamente en su última serie "Les Yeux des Tours". En este último trabajo Laurent invita al espectador a mirar a través de las ventanas de ojo de buey de Tours Aillaud, que enmarcan fragmentos de los suburbios parisinos.

La aventura fotográfica de Paul Sisson en EEUU.

"Not So Far From Here" es un nuevo trabajo de exploración del paisaje oeste Norteamericano del fotógrafo Paul Sisson, con sede en Colorado.

Paul explica que esta exploración paisajística de los Estados Unidos fue algunas veces insulsa y otras veces colorida. La idea era disfrutar del viaje al grito de "maldito sea el destino". La naturaleza descarnada de sus fotografías ilustra los pequeños momentos que podríamos perder si solo queremos ir del punto A al punto B sin fijarnos en los detalles. 

Creando fotos HDR con Microsoft Excel

Cada vez que hablo con alguno de mis amigos fotógrafos sobre fotografía de alto rango dinámico (HDR) cada uno da su opinión sobre el programa que utiliza. Pero nunca he escuchado que Microsoft Excel esté dentro de esa lista. 

Pero hay un ingeniero de software, Kevin Chen, que tuvo la extravagante idea de utilizar la popular hoja de cálculo para crear una foto HDR. Chen  es un estudiante de informática de la Universidad  de Columbia y que ha trabajado en prácticas en Apple.

Ganadores del "Nature Photographer of the year 2017"

National Geographic ha anunciado las fotos ganadores de su prestigioso concurso de fotografía de naturaleza de 2017.

El ganador del primer premio global (7500$), seleccionado entre más de 11.000 fotografías, ha sido Jayaprakash Joghee Bojan con la fotografía de arriba en la que se muestra a un orangután macho mirando desde detrás de un árbol mientras cruza un río en Borneo, Indonesia.

Esta es la descripción que Bojan hace de la foto titulada "Cara a cara en un río en Borneo":

"Mientras buscábamos orangutanes salvajes en Tanjun, en Indonesia, fuimos testigos de esta increíble vista de este enorme macho cruzando un río a pesar del hecho de que había cocodrilos en el río. El cultivo rápido de aceite de palma ha agotado su hábitat y cuando se los lleva al límite, estas criaturas inteligentes, han aprendido a adaptarse al cambio del hábitat. Esto es la prueba, ya que los orangutanes odian el agua y nunca se aventuran en un río. Me metí en el río de 5 pies de profundidad para obtener esta perspectiva".

Estas son las otras fotos ganadoras de cada categoría:

Comedy Wildlife 2017. Finalistas de las escenas más divertidas de la naturaleza.

The Comedy Wildlife Phtography Awards acaba de presentar a los finalistas de 2017.

Este es un concurso un poco fuera de lo normal, donde se premian a las fotografías más divertidas de la vida salvaje, donde la máxima es arrancar una sonrisa a los que ven sus fotos.

Los ganadores y la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Diciembre, pero mientras os adelanto alguna de las mejores fotografías.

Si quieres ver todas las fotografías finalistas de este año o de años anteriores no dejes de visitar la web del concurso.

https://www.comedywildlifephoto.com/gallery/2017_finalists.php

Verticaliza. Octubre. Atravesando el estrecho.

Proyecto verticaliza.
Mes: Octubre.
Título: Atravesando el estrecho.

Un flashazo para todos.

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Búnkeres. Entre la belleza y el horror.

Siempre me han atraído las construcciones industriales, y si estas están aisladas de los centros urbanos, mucho más. Estéticamente me parecen impactantes esas edificaciones, a veces colosales, en medio de la nada. Por este motivo me sentí gratamente ilusionado cuando Ángel Sáez Rodríguez, historiador amante del legado histórico de los fortines, me propuso, hace un año aproximadamente realizar una serie de fotografías que acompañasen el ciclo de conferencias que pretendía realizar sobre los mismos. Desde ese momento me he dedicado a recorrer diversas zonas de la costa gaditana plasmando la belleza y el horror de estas construcciones militares. Algeciras, Conil de la Frontera, Chiclana de la Frontera, La Línea de la Concepción, Los Barrios, San Fernando, Tarifa y Zahara de los Atunes han sido las zonas donde se han tomado estas fotografías.

Consejos para fotografiar bosques

Los humanos siempre nos hemos sentido atraídos por los bosques. El bosque nos ha proporciona paz, aventura, color y esa luz perfecta para nuestras fotografías.

Si estás buscando un lugar que te ofrezca nuevas oportunidades para fotografiar, ten en cuenta las oportunidades que te ofrecen los bosques, pero, por supuesto, como cualquier nueva idea hay que afrontarla con la mente abierta.

Los bosques ofrecen oportunidades para muchos tipos diferentes de fotografía gracias a su peculiar luz, la vida animal, las plantas y la atmósfera que allí nos encontraremos. Por supuesto, la naturaleza siempre estará presente en cualquier fotografía que tomes en un bosque, pero como verás, no tiene que ser lo único que aparezca.

Exposición Encuadra 12

El próximo Jueves 19 de Octubre de 2017 a las 20:00 h., se inaugurará en la sede de AFsur la exposición fotográfica “Encuadra 12”.

Verticaliza. Septiembre. Mi barca.

Proyecto verticaliza.
Mes: Septiembre.
Título: Mi barca.

Un flashazo para todos.

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Verticaliza. Agosto. J. S. Elcano.

Proyecto verticaliza.
Mes: Agosto.
Título: J. S. Elcano.

Un flashazo para todos.

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La fotografía en Blade Runner 2049 y Roger Deakins.

Está a punto de estrenarse “Blade Runner 2049”. Veamos algunos de los planos que han aparecido en el trailer de este gran director de fotografía que es Roger Deakins y que algunos ya han catalogado como la Obra Maestra de este director de fotografía.

Este es el trailer oficial de la película:

La belleza de los automóviles. Easton Chang.

Easton Chang es un fotógrafo de automóviles de gran reconocimiento internacinal. Aquí os dejo un video de 5 minutos donde puedes ver su trabajo y como consigue esas increíbles imágenes de los coches que fotografía.

III Maratón fotográfico AFsur

La Asociación Fotográfica del Sur (AFSur) convoca su tercer maratón fotográfico en Algeciras. Se celebrará el día 21 de Octubre de 2017 en nuestra ciudad. La sede y punto de partida del maratón será el Centro Documental Jose Luis Cano, situado en Avda. Capitán Ontañón (junto escuela de artes y oficios).

Recomendaciones para comprar un ordenador para fotógrafos. Septiembre 2017.

A día de hoy, donde todo es digital, es imprescindible la utilización de un ordenador si nos dedicamos a la fotografía, ya sea de manera amateur o como profesional. En el ordenador almacenamos nuestras imágenes, las editamos, las compartimos en internet y las visualizamos (ya sea en la pantalla o las imprimimos desde nuestro ordenador). No obstante, al igual que nuestro equipo fotográfico, un ordenador es un aparato tecnológico de un alto costo económico y que necesitamos entender para poder elegirlo de la manera más adecuada para nuestras necesidades.

En muchos grupos de discusión y foros se suelen ver muchas preguntas respecto a las especificaciones de hardware que debería tener un ordenador nuevo. ¿Portátil o de sobremesa?, ¿SSD, HDD o ambos?, etc.

Insectos y flores en conjunción para crear arte. Raku Inoue.

Raku Inoue, un artista con base en Montreal, ha creado una nueva serie titulada "Natura Insects". En este nuevo proyecto hizo arreglos florales para dar viada a unos insectos muy atractivos. Ha utilizado una gran variedad de hojas y flores creando delicados insectos como escarabajos, mariposas y otros muchos. 

Como se hizo Impact de Erik Johansson.

Hoy os voy a presentar un video de cómo se hizo la fotografía "Impact", uno de los últimos trabajos de Erik Johansson.

Erik Johansson es un fotógrafo y creador de imágenes nacido en Suecia en 1985 y que actualmente reside en Praga (República Checa). Sus obras son imágenes surrealistas creadas mediante la combinación de varias fotografías. Cuando fotografía, Erik no capta momentos, él capta ideas, las cuales combina durante el postprocesado en el ordenador utilizando su imaginación para conseguir la idea que tiene.

Para este trabajo, Erik estuvo pensando en esa idea durante bastante tiempo. Pensó que sería interesante crear un lago que se rompiera como un espejo bajo sus pies. Para ello tubo que buscar espejos reales para crear un efecto realista, hasta que encontró un viejo gimnasio que estaba vendiendo sus espejos. Los compró y los llevó a una cristalería para que los cortasen en trozos triangulares.

Aquí os dejo el video de como fue todo el proceso.

Un flashazo para todos.

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El cuestionario: entrevista con Eduardo Fuster.

Hoy realizamos nuestro cuestionario a Eduardo Fuster, amante de las cámaras y los viajes y que acaba de recibir una Mención de Honor en el concurso internacional MONOVISIONS PHOTOGRAPHY AWARDS.

Pepper nº30 de Edward Weston. Una exposición de 4 horas a F/240.

Edward Weston es considerado uno de los fotógrafos americanos más influyentes del siglo XX. Una de sus obras más famosas es la titulada Pepper nº30.

Cámara compacta Light L16. ¿Revolución de la fotografía digital o solo una cámara peculiar?

Hace dos años, Light anunció la L16, una cámara compacta del tamaño de un móvil grande con la capacidad de capturar imágenes de +52MP con calidad similar a la de una DLSR, en teoría. 

Ahora Light ha publicado una galería de fotos tomadas con la nueva cámara que se pueden ver o descargar para darnos una primera idea bastante detallada de las capacidades de la cámara.

Verticaliza. Julio. Luna ardiente.

Proyecto verticaliza.
Mes: Julio.
Título: Luna ardiente.

Un flashazo para todos.

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Enmarcar para conseguir fotos más impactantes.

Cuando rodeamos la imagen fotografiada de un marco, aislamos la escena del entorno en el que se encuentra, o sea, definimos sus límites. Los marcos los podemos encontrar en todos los sitios, tanto los generados por la naturaleza como en las estructuras construidas por el hombre.

Verticaliza. Junio. Puerta a ninguna parte.

Proyecto verticaliza.
Mes: Junio.
Título: Puerta a ninguna parte.

Un flashazo para todos.

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Fotografía gastronómica con Eric Wolfinger. Más allá de los platos.

Eric Wolfinger es un aventurero nato. Desde que era muy joven sabía que él no estaba hecho para un trabajo profesional de 9 a 5. Después de varios años buscando la esencia de su alma decidió poner todo su esfuerzo en la búsqueda de sus sueños.

Kito Fujio. Fotografía de parques infantiles.

Kito Fujio es un fotógrafo japonés nacido en Sagamihara y que cursó sus estudios de fotografía en la universidad de Hosei.

En este trabajo, Kito ha realizado una serie de fotografías nocturnas a parques infantiles de su país. Estos peculiares parques infantiles suelen tener diseños estereotipados típicos de japón con robots y diseños muy creativos.

La foto: Branquias.

Esta foto la realicé en el Museo Automovilístico de Málaga. 

Como muchos sabréis, me encanta fotografiar detalles de los objetos cotidianos sacándolos de contexto con encuadres bastante cerrados. Me gusta mucho las líneas de los coches clásicos de mediados del siglo pasado. 

La primera impresión al ver la foto en la pantalla del ordenados era que se parecía a un pez raro con esos focos como ojos abiertos y todas esas ranuras de refrigeración que me recordaba a las branquias de un pez.

Título: Branquias.

Un flashazo para todos.

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El cuestionario: entrevista con David Frutos Egea.

Hoy tenemos con nosotros a David Frutos, fotógrafo de naturaleza con un "toque" muy personal a la hora de interpretar los paisajes.

Los 5 errores más comunes a la hora de configurar la cámara.

Con los años me he dado cuenta de algunos errores que cometen muchos fotógrafos a la hora de configurar sus cámaras, principalmente los que empiezan en este mundo. Muchos de estos errores son discutibles o matizables, pero es bueno que siempre se tengan en cuenta.

El cuestionario: entrevista con Mariano Belmar Torrecilla.

Empezamos una nueva sección en este blog realizando periódicamente una entrevista a aquellos fotógrafos cuya obra me haya sorprendido. Con estas charlas mi intención es conocer como ven, entienden y trabajan la fotografía. Creo que las opiniones de estos artistas nos ayudan a ver las cosas desde otro punto de vista que nos hacen crecer como fotógrafos a todos nosotros.

Hoy hablamos con Mariano Belmar Torrecilla,  un murciano enamorado de la pintura que utiliza la fotografía como forma de expresión propia.

Santiago Pascual Buyé. El fotógrafo enamorado del océano.

Hoy os traigo el trabajo fotográfico de Santiago Pascual Buyé. Santiago es un fotógrafo nacido en Valencia pero afincado en Vigo donde su amor por el océano le ha hecho conseguir unas increíbles fotografías donde el mar suele ser un tema recurrente en su obra.

Cómo utilizar el balance de blancos de manera creativa.

Normalmente utilizamos el balance de blancos para que los tonos sean lo más fieles posibles a lo que estamos viendo con nuestros ojos. Nuestro cerebro tiende a normalizar los colores y vemos igual de blanco un papel tanto en el exterior en un día nublado (con un fuerte tono azul dominante) como en una habitación con bombillas incandescentes (con un fuerte tono amarillo dominante). Esto lo hacemos de manera inconsciente para que el conjunto de la imagen parezca “natural”.

Muchos de nosotros solemos dejar que la cámara decida qué balance de blancos es el más adecuado en cada situación, configurándola en automático, ya que si disparamos en RAW podemos modificar este parámetro a posteriori cuando editemos nuestra fotografía en Lightroom o cualquier otro programa similar.

Las herramientas que tienen los programas informáticos para la modificación del balance de blancos se pueden utilizar de manera creativa para variar el tono y su impacto sobre el que visualiza la fotografía.  La posibilidad de realizar, desde dramáticos cambios de color hasta sutiles modificaciones de los tonos, hace que el balance de blancos se convierta en una interesante herramienta creativa.

¿Es ético el retoque fotográfico?

Este artículo es una opinión personal sobre el procesado y retoque digital de las fotografías que realizamos. Expondré mi relación con la edición de imágenes, historia de la edición fotográfica y otros conceptos que creo que son importantes tener en cuenta para poder tener una opinión con argumentos.

La importancia de tener tu propio estilo fotográfico y cómo desarrollarlo.

¿Dirías que tienes un estilo fotográfico reconocible? ¿Crees que es importante tenerlo?. En el siguiente video, Joe Edelman, da algunas claves importantes al respecto. Él discute la importancia de tener tu propio estilo fotográfico, así como varios consejos para encontrarlo.

La búsqueda de un estilo propio puede ser un obstáculo para muchos fotógrafos y puede ser causante de bloqueo creativo e incluso llegar a la frustración. Lo primero que debes hacer es dejar de preocuparte por ello. No intentes definir tu estilo y forzarlo, en vez de eso, deja que él solo salga a la luz. Joe hace un excelente comentario indicando que el estilo fotográfico no es decisión del fotógrafo en sí, sino que son las personas que ven tus fotos las que deben indicar que tienes un estilo personal y reconocible. Un estilo diferente es algo que es difícil de determinar cuando empiezas en el mundo de la fotografía ya que al principio imitas y copias a otros. Después de años de experiencia es cuando empieza a aparecer una cierta tendencia hacia un estilo que se suele ir afianzando y suele identificarse por el tipo de iluminación preferido, el uso de lentes específicas en ciertas situaciones, los temas más comunes, etc.

Una historia de amor compacta.

Mi interés por la fotografía empezó en 1991 con la réflex de la madre de una amiga mía. Desde ese momento me propuse ahorrar para conseguir mi propia réflex, la cual llegó un año más tarde, la Nikon F-601M, perfecta para explorar mis posibilidades en la Expo 92.

Hasta la llegada de las cámaras digitales todo mi mundo giraba en torno al mundo réflex. No sé si existían en aquella época compactas avanzadas o de alta gama, pero entonces pensaba que para hacer una buena foto tenías que tener a la fuerza una réflex.

En 2003 compré mi primera cámara digital, pero, por aquella época las cámaras réflex digitales no estaban al alcance de mi bolsillo por lo que me decidí por una bridge (no sé si en aquella época existía ese concepto), la Olympus C-750 UZ, ya que quería algo polivalente y relativamente compacta ya que iba a estar en Canadá durante varios meses y quería poder llevarla a todas partes para poder exprimir a fondo ese espectacular país.

Olympus C-750 UZ

Verticaliza. Proyecto fotográfico 2017. Enero, febrero, marzo, abril y mayo.

A principio de año me apunté al nuevo proyecto fomentado por AFsur llamado Verticaliza. En él se intenta que los aficionados a la fotografía expongan su visión y creatividad con una foto mensual con una condición imprescindible, que el formato de la imagen sea vertical.

Durante todo el año los participantes subiremos una fotografía cada mes al hilo del foro de la asociación y aquí os presento mis fotografías de los primeros cinco meses.

Si queréis ver los trabajos de los inscritos os podéis pasar por este hilo del foro.

No sé el motivo, pero desde siempre me han atraído más las fotografías verticales que las de formato horizontal y este proyecto me obliga a exprimir el coco para intentar conseguir algo original e interesante.

Por este motivo me he planteado el proyecto con una sola premisa: que todas mis imágenes sean en un formato vertical extremo. Así que todas mis imágenes tienen una proporción 21:9 buscando una forma de ver la realidad muy distinta a lo que estamos acostumbrados.

Ha pasado el mes de mayo y todavía no había publicado nada en mi blog, así que os dejo las cinco primeras fotografías en un solo post. Al final de cada mes restante iré publicando la fotografía correspondiente.

Enero. El pescador aislado.

Cuatro maneras de mejorar tus habilidades en la composición

La composición es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que la principal herramienta es la observación y, por supuesto, aprender a ver. Es posible que te sea útil invertir en un libro o dos para ayudarte a entender los principios básicos, pero nada más. Es una manera mucho más rentable de mejorar como fotógrafo antes que comprar una nueva cámara u objetivo.

Claves para elegir un monitor para edición fotográfica.

Muchos fotógrafos rara vez se lo piensan cuando se trata de comprar cámaras caras u objetivos de gama alta, pero a menudo parecen dispuestos a escatimar en la inversión de un monitor. ¿A qué se debe esto? En muchos casos, es porque un monitor se parece mucho a otro, especialmente cuando se compra a través de Internet. Pero, principalmente, creo que la mayoría piensa que es un equipo informático que poco puede hacer por nosotros los fotógrafos.

Pues, permitidme que os diga, después de la cámara es al accesorio más importante que existe para cualquier fotógrafo. De poco sirve tener el mejor trípode o ese supermegaflash que iluminará perfectamente si todo ese trabajo a la hora de tomar la fotografía no queda reflejada en una imagen que se ajuste a lo que nosotros buscamos, sobre todo si nos hemos pasado varias horas perfeccionando una foto en el ordenador y a la hora de imprimirla no se parece en nada a lo que hemos visto reflejado en nuestro monitor.

Este artículo te ayudará saber en qué fijarte a la hora de buscar un monitor para la edición fotográfica y entender muchas de las características técnicas de los mismos. No hace mucho tiempo, la compra de un monitor especializado en fotografía solo estaba al alcance de los bolsillos más pudientes. Por suerte el panorama ha cambiado bastante y la variedad de precios es mucho más grande y hoy en día se puede adquirir un monitor para fotografía a partir de 250€.

Imprime tus fotos. Lo agradecerás, seguro.

Esta semana, y gracias a AFsur, se celebra en Algeciras la 4ª edición de Pon una Foto en la Calle (PFC), y por este motivo quiero publicar este artículo sobre la importancia de imprimir las fotos a las que tanta dedicación le damos a la toma y al procesamiento posterior, pero nos olvidamos de una de las cosas que más satisfacción da a los fotógrafos: ver impresa en papel esa imagen que tanto nos gusta.

Por este motivo os doy este consejo ¡imprime tus mejores fotos!, lo agradecerás enormemente. Es más, imprimiendo tus fotos no solo conseguirás la satisfacción de sostener en tus manos tu trabajo impreso, te ayudará a ser mejor fotógrafo.

Los espectaculares paisajes plegables de Aydin Büyüktas

El fotógrafo con sede en Estambul, Aydin Büyüktas, ha publicado una nueva serie de fotos titulada "Flatland", donde se muestran paisajes plegados sobre si mismos que recuerdan a las escenas de la película Origen.

 

Taller Adobe Photoshop LIGHTROOM.

En los próximos días, AFsur va a organizar un curso de cómo mejorar tus fotos de manera sencilla con Adobe Photoshop LIGHTROOM.

Taller Adobe Photoshop LIGHTROOM.
Días: 15, 16, 17 y 18 de Marzo de 2016.
Horario: de 18:30 a 21:00 horas.
Duración: 10 horas lectivas totales.
Lugar: Sede de AFsur. C/ Luis de Góngora s/n. Algeciras.
Precio: 45€ Socios de AFsur
            50€ Carnet joven
            55€ No socios de AFsur 

Material: Se entregará un completo manual de LR así como una biblioteca de fotografías con las que se pondrán en práctica todas las técnicas que se explicarán.

Es recomendable, aunque no imprescindible, asistir al curso con un portátil y con el programa Lightroom ya instalado (la versión de prueba es complétamente válida).

Si tienes cualquier duda sobre el contenido o si el taller es apropiado para tu nivel, ponte en contacto en el correo fresquet@ono.com / info@afsur.com.

También puedes visitar la web de AFSUR. www.afsur.com (sección actividades)

Descargar ficha de inscripción y temario.

Proyecto AREA 53. Semana 53.

Semana 53.
Título: Soledad.

Y esta es última fotografía de la serie de este interesante proyecto de una fotografía cada semana durante el año 2015.

Se acabó y, la verdad, ha sido un viaje más que interesante. Creo que he mejorado como fotógrafo, he aprendido a mirar con más atención y también he aprendido a trabajar mejor mis fotografías.

Un flashazo a todos.

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Proyecto AREA 53. Semana 52.

Semana 52.
Título: La pareja.

Un flashazo a todos.

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Proyecto AREA 53. Semana 51.

Semana 51.
Título: 5-4-3-2-1-fuego.

Un flashazo a todos.

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