Cada vez que hablo con alguno de mis amigos fotógrafos sobre fotografía de alto rango dinámico (HDR) cada uno da su opinión sobre el programa que utiliza. Pero nunca he escuchado que Microsoft Excel esté dentro de esa lista.
Pero hay un ingeniero de software, Kevin Chen, que tuvo la extravagante idea de utilizar la popular hoja de cálculo para crear una foto HDR. Chen es un estudiante de informática de la Universidad de Columbia y que ha trabajado en prácticas en Apple.
Los humanos siempre nos hemos sentido atraídos por los
bosques. El bosque nos ha proporciona paz, aventura, color y esa luz perfecta
para nuestras fotografías.
Si estás buscando un lugar que te ofrezca nuevas
oportunidades para fotografiar, ten en cuenta las oportunidades que te ofrecen los
bosques, pero, por supuesto, como cualquier nueva idea hay que afrontarla con
la mente abierta.
Los bosques ofrecen oportunidades para muchos tipos
diferentes de fotografía gracias a su peculiar luz, la vida animal, las plantas
y la atmósfera que allí nos encontraremos. Por supuesto, la naturaleza siempre
estará presente en cualquier fotografía que tomes en un bosque, pero como
verás, no tiene que ser lo único que aparezca.
Normalmente utilizamos el balance de blancos para que los tonos sean lo
más fieles posibles a lo que estamos viendo con nuestros ojos. Nuestro cerebro
tiende a normalizar los colores y vemos igual de blanco un papel tanto en el
exterior en un día nublado (con un fuerte tono azul dominante) como en una
habitación con bombillas incandescentes (con un fuerte tono amarillo
dominante). Esto lo hacemos de manera inconsciente para que el conjunto de la
imagen parezca “natural”.
Muchos de nosotros solemos dejar que la cámara decida qué
balance de blancos es el más adecuado en cada situación, configurándola en
automático, ya que si disparamos en RAW podemos modificar este parámetro a
posteriori cuando editemos nuestra fotografía en Lightroom o cualquier otro
programa similar.
Las herramientas que tienen los programas informáticos para la
modificación del balance de blancos se pueden utilizar de manera creativa para
variar el tono y su impacto sobre el que visualiza la fotografía. La posibilidad de realizar, desde dramáticos
cambios de color hasta sutiles modificaciones de los tonos, hace que el balance
de blancos se convierta en una interesante herramienta creativa.
Muchos fotógrafos de retratos sueñan con poseer un estudio con todos los artilugios de iluminación posibles. Sin embargo, algunos fotógrafos que trabajan en entornos no tan controlables como un estudio son capaces de tomar imágens que se ven como si fueran tomadas en un estudio.
Unos de esto ingeniosos fotógrafos, Glyn Dewis, realiza retratos al aire libre que tienen el aspecto de haber sido realizados en estudio sin la necesidad de utilizar un fondo.
Aquí os presento un gran truco si quieres hacer retratos en negro al aire libre. Glyn Dewis nos lo muestra usando solamente un paraguas, un flash manual y las leyes de la física para reducir la luz ambiente y conseguir un fondo negro.
Este es el vídeo de cómo lo consigue:
Aquí os dejo los pasos que puedes utilizar para conseguir el mismo efecto:
1-La luz del flash debe ser más potente que la luz ambiental. Esto es facil de conseguir si la foto se realiza en un lugar sombreado.
2-Ajusta la cámara a su máxima velocidad de sincronización. Usualmente 1/250.
3-Cierra la apertura del diafragma hasta que el fondo de la imagen es completamente negro. Se puede hacer pruebas o si la cámara lo permite mirando a través de la pantalla.
4-Pon el flash en el interior del paraguas semiabierto. Poner el paraguas semiabierto ayuda a crear un haz de luz direccional en lugar de dispersar más la luz si se deja completamente abierto, eliminando fugas de luz.
5-Ir probando con distintas potencias de flash hasta conseguir el efecto deseado.
En localizaciones muy iluminadas es posible que necesites un flash más potente.
La verdad es que es un truco muy útil que te puede sacar de casi cualquier situación para conseguir fotos como realizadas en un estudio.
Las actuales cámaras fotográficas están repletas de características encaminadas, en teoría, a facilitar la labor del fotógrafo, conexión WI-FI, posicionamiento GPS, pantalla táctil, escenas predeterminadas y un largo etcétera. Pero muchos nos sentimos desbordados por la gran cantidad de opciones disponibles en el menú. Esto nos ha llevado a dejar ciertas características tal y como venían por defecto al comprar la cámara, lo cual no siempre es malo. El problema es que, dependiendo del objetivo final con que estén configuradas, puede ayudar o dificultar la realización de esa toma que teníamos en mente.
Después de varias semanas sin ningún tipo de actividad en mi blog, ya que he estado liado con la actualización de la web y con otros proyectos, vuelvo a editar un artículo sobre un fotógrafo que utiliza una técnica de iluminación muy refinada con unos resultados espectaculares. Espero que la espera os haya merecido la pena. Un saludo a todos de nuevo.
El fotógrafo Harold Ross practica la técnica que se denomina "esculpir con luz". Visita distintos paisajes por la noche, usa linternas LED y otras fuentes de luz para iluminar selectivamente distintas zonas de sus imágenes. Las fotografías resultantes, que en conjunto forman un proyecto llamado " Night ", muestran varias ubicaciones en un estilo que se parece más a una ilustración o a una imagen hecha por ordenador que a una fotografía.
Por lo
general, en la red se suelen ver artículos sobre consejos que todo fotógrafo
debería seguir, así que pensé en darle la vuelta a la tortilla y escribir un
artículo sobre las cosas que un fotógrafo no debería hacer.
Por supuesto, esta es una visión muy personal y depende mucho de las
expectativas que como fotógrafo tenga cada uno. No es lo mismo el fotógrafo que
solo pretenda hacer buenas fotos de sus viajes o hijos, que el fotógrafo que
pretenda exponer en el Guggenheim. Por lo tanto hay que entender este artículo
como sugerencias y opiniones personales.
La lectura de los histogramas es una habilidad que es importante
adquirir en el mundo de la fotografía digital. La mayoría de las imágenes de
las cámaras digitales requieren una cierta cantidad de post-procesamiento,
sobre todo si se dispara en formato RAW. La mayor parte del trabajo del
revelado de una fotografía puede hacerse observando solamente la fotografía,
pero si se posee la capacidad de leer y transformar un histograma nuestra
productividad aumentará y nuestra calidad de impresión será mayor.
Entonces, ¿qué es un histograma?, ¿Y cómo diablos se lee uno?.
El histograma en fotografía representa el número de píxeles por cada valor de
luminancia, en porcentaje respecto al tono más repetido. La zona de la
izquierda nos indica los tonos oscuros, la zona derecha los tonos claros y el
centro los tonos grises. Por lo tanto no nos informa del motivo fotografiado,
ni si la composición es buena o mala, ni si la imagen está bien enfocada o no.
El histograma nos indica la exposición de la fotografía.
