La composición es una de las habilidades más importantes que puedes
aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que la principal
herramienta es la observación y, por supuesto, aprender a ver. Es posible que te sea útil invertir en un libro o dos para ayudarte a entender los principios
básicos, pero nada más. Es una manera mucho más rentable de mejorar como fotógrafo
antes que comprar una nueva cámara u objetivo.
Mostrando entradas con la etiqueta composición. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta composición. Mostrar todas las entradas
martes, 30 de mayo de 2017
viernes, 23 de agosto de 2013
Fotografía minimalista. 4 consejos para hacerlo simple con el máximo impacto.
El minimalismo es un concepto muy subjetivo en el mundo del arte. El diccionario Webster define de la siguiente manera: Un estilo o técnica que se caracteriza por la extrema delgadez y la simplicidad. Algunos lo aman, otros lo odian, pero nadie parece quedar indiferente. Muchos artistas se sienten cómodos con el concepto, otros tienen un problema con la falta de definición y dirección. Muchos de nosotros se sienten atraídos por "menos es más", con líneas simples, patrones geométricos, sombras fuertes, fuerte contraste de coloress, temas solitarios, etc. Para otros, decidir qué dejar fuera del encuadre para crear una imagen más fuerte es un ejercicio difícil. Aquí os dejo algunos consejos y ejemplos para ayudarle a empezar en su búsqueda de las imágenes minimalistas.
viernes, 2 de agosto de 2013
El impacto positivo del espacio negativo en fotografía
Cuando tomamos fotos, solemos centrar nuestra atención en el sujeto principal y nos aseguramos que este destaque del fondo de la fotografía.
Al esforzarnos en conseguirlo, a veces, le damos menos importancia a las áreas vacías del encuadre. El espacio negativo, es decir, las áreas no ocupadas por el sujeto y por otros objetos, pueden reforzar visualmente una imagen.
Estas son algunas de las maneras en las que el espacio negativo puede contribuir a dar fuerza a las fotografías.
viernes, 7 de septiembre de 2012
La visión fotográfica de Kubrick
Interesante video sobre la importancia que tenía para Stanley Kubrick la composición, la simetría y el encuadre en las tomas de este magnífico director de cine.
Su obsesión por la simetría de cada encuadre era enfermiza, saltándose la regla compositiva de los tercios. Él
trazaba el horizonte en la mitad de la pantalla, de manera recurrente y
constante, en cientos de imágenes, planos y escenas. Un estudio las ha
aunado en un vídeo que sin lugar a dudas, merece la pena ver.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)