jueves, 14 de diciembre de 2017

Ganadores del "Nature Photographer of the year 2017"

National Geographic ha anunciado las fotos ganadores de su prestigioso concurso de fotografía de naturaleza de 2017.


El ganador del primer premio global (7500$), seleccionado entre más de 11.000 fotografías, ha sido Jayaprakash Joghee Bojan con la fotografía de arriba en la que se muestra a un orangután macho mirando desde detrás de un árbol mientras cruza un río en Borneo, Indonesia.

Esta es la descripción que Bojan hace de la foto titulada "Cara a cara en un río en Borneo":
"Mientras buscábamos orangutanes salvajes en Tanjun, en Indonesia, fuimos testigos de esta increíble vista de este enorme macho cruzando un río a pesar del hecho de que había cocodrilos en el río. El cultivo rápido de aceite de palma ha agotado su hábitat y cuando se los lleva al límite, estas criaturas inteligentes, han aprendido a adaptarse al cambio del hábitat. Esto es la prueba, ya que los orangutanes odian el agua y nunca se aventuran en un río. Me metí en el río de 5 pies de profundidad para obtener esta perspectiva".

Estas son las otras fotos ganadoras de cada categoría:

viernes, 24 de noviembre de 2017

Comedy Wildlife 2017. Finalistas de las escenas más divertidas de la naturaleza.

The Comedy Wildlife Phtography Awards acaba de presentar a los finalistas de 2017.


Este es un concurso un poco fuera de lo normal, donde se premian a las fotografías más divertidas de la vida salvaje, donde la máxima es arrancar una sonrisa a los que ven sus fotos.

Los ganadores y la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Diciembre, pero mientras os adelanto alguna de las mejores fotografías.

Si quieres ver todas las fotografías finalistas de este año o de años anteriores no dejes de visitar la web del concurso.

https://www.comedywildlifephoto.com/gallery/2017_finalists.php

viernes, 10 de noviembre de 2017

Búnkeres. Entre la belleza y el horror.

Siempre me han atraído las construcciones industriales, y si estas están aisladas de los centros urbanos, mucho más. Estéticamente me parecen impactantes esas edificaciones, a veces colosales, en medio de la nada. Por este motivo me sentí gratamente ilusionado cuando Ángel Sáez Rodríguez, historiador amante del legado histórico de los fortines, me propuso, hace un año aproximadamente realizar una serie de fotografías que acompañasen el ciclo de conferencias que pretendía realizar sobre los mismos. Desde ese momento me he dedicado a recorrer diversas zonas de la costa gaditana plasmando la belleza y el horror de estas construcciones militares. Algeciras, Conil de la Frontera, Chiclana de la Frontera, La Línea de la Concepción, Los Barrios, San Fernando, Tarifa y Zahara de los Atunes han sido las zonas donde se han tomado estas fotografías.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Consejos para fotografiar bosques

Los humanos siempre nos hemos sentido atraídos por los bosques. El bosque nos ha proporciona paz, aventura, color y esa luz perfecta para nuestras fotografías.

Si estás buscando un lugar que te ofrezca nuevas oportunidades para fotografiar, ten en cuenta las oportunidades que te ofrecen los bosques, pero, por supuesto, como cualquier nueva idea hay que afrontarla con la mente abierta.


Los bosques ofrecen oportunidades para muchos tipos diferentes de fotografía gracias a su peculiar luz, la vida animal, las plantas y la atmósfera que allí nos encontraremos. Por supuesto, la naturaleza siempre estará presente en cualquier fotografía que tomes en un bosque, pero como verás, no tiene que ser lo único que aparezca.

lunes, 16 de octubre de 2017

miércoles, 27 de septiembre de 2017

La fotografía en Blade Runner 2049 y Roger Deakins.

Está a punto de estrenarse “Blade Runner 2049”. Veamos algunos de los planos que han aparecido en el trailer de este gran director de fotografía que es Roger Deakins y que algunos ya han catalogado como la Obra Maestra de este director de fotografía.

Este es el trailer oficial de la película:


jueves, 21 de septiembre de 2017

La belleza de los automóviles. Easton Chang.

Easton Chang es un fotógrafo de automóviles de gran reconocimiento internacinal. Aquí os dejo un video de 5 minutos donde puedes ver su trabajo y como consigue esas increíbles imágenes de los coches que fotografía.

viernes, 15 de septiembre de 2017

III Maratón fotográfico AFsur

La Asociación Fotográfica del Sur (AFSur) convoca su tercer maratón fotográfico en Algeciras. Se celebrará el día 21 de Octubre de 2017 en nuestra ciudad. La sede y punto de partida del maratón será el Centro Documental Jose Luis Cano, situado en Avda. Capitán Ontañón (junto escuela de artes y oficios).

jueves, 14 de septiembre de 2017

Recomendaciones para comprar un ordenador para fotógrafos. Septiembre 2017.

A día de hoy, donde todo es digital, es imprescindible la utilización de un ordenador si nos dedicamos a la fotografía, ya sea de manera amateur o como profesional. En el ordenador almacenamos nuestras imágenes, las editamos, las compartimos en internet y las visualizamos (ya sea en la pantalla o las imprimimos desde nuestro ordenador). No obstante, al igual que nuestro equipo fotográfico, un ordenador es un aparato tecnológico de un alto costo económico y que necesitamos entender para poder elegirlo de la manera más adecuada para nuestras necesidades.

En muchos grupos de discusión y foros se suelen ver muchas preguntas respecto a las especificaciones de hardware que debería tener un ordenador nuevo. ¿Portátil o de sobremesa?, ¿SSD, HDD o ambos?, etc.

jueves, 31 de agosto de 2017

Insectos y flores en conjunción para crear arte. Raku Inoue.

Raku Inoue, un artista con base en Montreal, ha creado una nueva serie titulada "Natura Insects". En este nuevo proyecto hizo arreglos florales para dar viada a unos insectos muy atractivos. Ha utilizado una gran variedad de hojas y flores creando delicados insectos como escarabajos, mariposas y otros muchos. 

martes, 29 de agosto de 2017

Como se hizo Impact de Erik Johansson.

Hoy os voy a presentar un video de cómo se hizo la fotografía "Impact", uno de los últimos trabajos de Erik Johansson.

Erik Johansson es un fotógrafo y creador de imágenes nacido en Suecia en 1985 y que actualmente reside en Praga (República Checa). Sus obras son imágenes surrealistas creadas mediante la combinación de varias fotografías. Cuando fotografía, Erik no capta momentos, él capta ideas, las cuales combina durante el postprocesado en el ordenador utilizando su imaginación para conseguir la idea que tiene.

Para este trabajo, Erik estuvo pensando en esa idea durante bastante tiempo. Pensó que sería interesante crear un lago que se rompiera como un espejo bajo sus pies. Para ello tubo que buscar espejos reales para crear un efecto realista, hasta que encontró un viejo gimnasio que estaba vendiendo sus espejos. Los compró y los llevó a una cristalería para que los cortasen en trozos triangulares.

Aquí os dejo el video de como fue todo el proceso.


Un flashazo para todos.




jueves, 24 de agosto de 2017

El cuestionario: entrevista con Eduardo Fuster.

Hoy realizamos nuestro cuestionario a Eduardo Fuster, amante de las cámaras y los viajes y que acaba de recibir una Mención de Honor en el concurso internacional MONOVISIONS PHOTOGRAPHY AWARDS.


jueves, 17 de agosto de 2017

miércoles, 9 de agosto de 2017

Cámara compacta Light L16. ¿Revolución de la fotografía digital o solo una cámara peculiar?

Hace dos años, Light anunció la L16, una cámara compacta del tamaño de un móvil grande con la capacidad de capturar imágenes de +52MP con calidad similar a la de una DLSR, en teoría. 


Ahora Light ha publicado una galería de fotos tomadas con la nueva cámara que se pueden ver o descargar para darnos una primera idea bastante detallada de las capacidades de la cámara.

jueves, 27 de julio de 2017

Enmarcar para conseguir fotos más impactantes.

Cuando rodeamos la imagen fotografiada de un marco, aislamos la escena del entorno en el que se encuentra, o sea, definimos sus límites. Los marcos los podemos encontrar en todos los sitios, tanto los generados por la naturaleza como en las estructuras construidas por el hombre.


jueves, 20 de julio de 2017

miércoles, 12 de julio de 2017

Kito Fujio. Fotografía de parques infantiles.

Kito Fujio es un fotógrafo japonés nacido en Sagamihara y que cursó sus estudios de fotografía en la universidad de Hosei.

En este trabajo, Kito ha realizado una serie de fotografías nocturnas a parques infantiles de su país. Estos peculiares parques infantiles suelen tener diseños estereotipados típicos de japón con robots y diseños muy creativos.

miércoles, 5 de julio de 2017

La foto: Branquias.

Esta foto la realicé en el Museo Automovilístico de Málaga. 

Como muchos sabréis, me encanta fotografiar detalles de los objetos cotidianos sacándolos de contexto con encuadres bastante cerrados. Me gusta mucho las líneas de los coches clásicos de mediados del siglo pasado. 

La primera impresión al ver la foto en la pantalla del ordenados era que se parecía a un pez raro con esos focos como ojos abiertos y todas esas ranuras de refrigeración que me recordaba a las branquias de un pez.

El cuestionario: entrevista con David Frutos Egea.

Hoy tenemos con nosotros a David Frutos, fotógrafo de naturaleza con un "toque" muy personal a la hora de interpretar los paisajes.


miércoles, 28 de junio de 2017

Los 5 errores más comunes a la hora de configurar la cámara.

Con los años me he dado cuenta de algunos errores que cometen muchos fotógrafos a la hora de configurar sus cámaras, principalmente los que empiezan en este mundo. Muchos de estos errores son discutibles o matizables, pero es bueno que siempre se tengan en cuenta.

El cuestionario: entrevista con Mariano Belmar Torrecilla.

Empezamos una nueva sección en este blog realizando periódicamente una entrevista a aquellos fotógrafos cuya obra me haya sorprendido. Con estas charlas mi intención es conocer como ven, entienden y trabajan la fotografía. Creo que las opiniones de estos artistas nos ayudan a ver las cosas desde otro punto de vista que nos hacen crecer como fotógrafos a todos nosotros.

Hoy hablamos con Mariano Belmar Torrecilla,  un murciano enamorado de la pintura que utiliza la fotografía como forma de expresión propia.

miércoles, 21 de junio de 2017

Santiago Pascual Buyé. El fotógrafo enamorado del océano.

Hoy os traigo el trabajo fotográfico de Santiago Pascual Buyé. Santiago es un fotógrafo nacido en Valencia pero afincado en Vigo donde su amor por el océano le ha hecho conseguir unas increíbles fotografías donde el mar suele ser un tema recurrente en su obra.


martes, 20 de junio de 2017

Cómo utilizar el balance de blancos de manera creativa.

Normalmente utilizamos el balance de blancos para que los tonos sean lo más fieles posibles a lo que estamos viendo con nuestros ojos. Nuestro cerebro tiende a normalizar los colores y vemos igual de blanco un papel tanto en el exterior en un día nublado (con un fuerte tono azul dominante) como en una habitación con bombillas incandescentes (con un fuerte tono amarillo dominante). Esto lo hacemos de manera inconsciente para que el conjunto de la imagen parezca “natural”.

Muchos de nosotros solemos dejar que la cámara decida qué balance de blancos es el más adecuado en cada situación, configurándola en automático, ya que si disparamos en RAW podemos modificar este parámetro a posteriori cuando editemos nuestra fotografía en Lightroom o cualquier otro programa similar.



Las herramientas que tienen los programas informáticos para la modificación del balance de blancos se pueden utilizar de manera creativa para variar el tono y su impacto sobre el que visualiza la fotografía.  La posibilidad de realizar, desde dramáticos cambios de color hasta sutiles modificaciones de los tonos, hace que el balance de blancos se convierta en una interesante herramienta creativa.

jueves, 15 de junio de 2017

¿Es ético el retoque fotográfico?

Este artículo es una opinión personal sobre el procesado y retoque digital de las fotografías que realizamos. Expondré mi relación con la edición de imágenes, historia de la edición fotográfica y otros conceptos que creo que son importantes tener en cuenta para poder tener una opinión con argumentos.


miércoles, 14 de junio de 2017

La importancia de tener tu propio estilo fotográfico y cómo desarrollarlo.

¿Dirías que tienes un estilo fotográfico reconocible? ¿Crees que es importante tenerlo?. En el siguiente video, Joe Edelman, da algunas claves importantes al respecto. Él discute la importancia de tener tu propio estilo fotográfico, así como varios consejos para encontrarlo.


La búsqueda de un estilo propio puede ser un obstáculo para muchos fotógrafos y puede ser causante de bloqueo creativo e incluso llegar a la frustración. Lo primero que debes hacer es dejar de preocuparte por ello. No intentes definir tu estilo y forzarlo, en vez de eso, deja que él solo salga a la luz. Joe hace un excelente comentario indicando que el estilo fotográfico no es decisión del fotógrafo en sí, sino que son las personas que ven tus fotos las que deben indicar que tienes un estilo personal y reconocible. Un estilo diferente es algo que es difícil de determinar cuando empiezas en el mundo de la fotografía ya que al principio imitas y copias a otros. Después de años de experiencia es cuando empieza a aparecer una cierta tendencia hacia un estilo que se suele ir afianzando y suele identificarse por el tipo de iluminación preferido, el uso de lentes específicas en ciertas situaciones, los temas más comunes, etc.

miércoles, 7 de junio de 2017

Una historia de amor compacta.

Mi interés por la fotografía empezó en 1991 con la réflex de la madre de una amiga mía. Desde ese momento me propuse ahorrar para conseguir mi propia réflex, la cual llegó un año más tarde, la Nikon F-601M, perfecta para explorar mis posibilidades en la Expo 92.

Hasta la llegada de las cámaras digitales todo mi mundo giraba en torno al mundo réflex. No sé si existían en aquella época compactas avanzadas o de alta gama, pero entonces pensaba que para hacer una buena foto tenías que tener a la fuerza una réflex.

En 2003 compré mi primera cámara digital, pero, por aquella época las cámaras réflex digitales no estaban al alcance de mi bolsillo por lo que me decidí por una bridge (no sé si en aquella época existía ese concepto), la Olympus C-750 UZ, ya que quería algo polivalente y relativamente compacta ya que iba a estar en Canadá durante varios meses y quería poder llevarla a todas partes para poder exprimir a fondo ese espectacular país.

Olympus C-750 UZ

domingo, 4 de junio de 2017

Verticaliza. Proyecto fotográfico 2017. Enero, febrero, marzo, abril y mayo.

A principio de año me apunté al nuevo proyecto fomentado por AFsur llamado Verticaliza. En él se intenta que los aficionados a la fotografía expongan su visión y creatividad con una foto mensual con una condición imprescindible, que el formato de la imagen sea vertical.

Durante todo el año los participantes subiremos una fotografía cada mes al hilo del foro de la asociación y aquí os presento mis fotografías de los primeros cinco meses.

Si queréis ver los trabajos de los inscritos os podéis pasar por este hilo del foro.

No sé el motivo, pero desde siempre me han atraído más las fotografías verticales que las de formato horizontal y este proyecto me obliga a exprimir el coco para intentar conseguir algo original e interesante.

Por este motivo me he planteado el proyecto con una sola premisa: que todas mis imágenes sean en un formato vertical extremo. Así que todas mis imágenes tienen una proporción 21:9 buscando una forma de ver la realidad muy distinta a lo que estamos acostumbrados.

Ha pasado el mes de mayo y todavía no había publicado nada en mi blog, así que os dejo las cinco primeras fotografías en un solo post. Al final de cada mes restante iré publicando la fotografía correspondiente.

Enero. El pescador aislado.

martes, 30 de mayo de 2017

Cuatro maneras de mejorar tus habilidades en la composición

La composición es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que la principal herramienta es la observación y, por supuesto, aprender a ver. Es posible que te sea útil invertir en un libro o dos para ayudarte a entender los principios básicos, pero nada más. Es una manera mucho más rentable de mejorar como fotógrafo antes que comprar una nueva cámara u objetivo.


jueves, 25 de mayo de 2017

Claves para elegir un monitor para edición fotográfica.

Muchos fotógrafos rara vez se lo piensan cuando se trata de comprar cámaras caras u objetivos de gama alta, pero a menudo parecen dispuestos a escatimar en la inversión de un monitor. ¿A qué se debe esto? En muchos casos, es porque un monitor se parece mucho a otro, especialmente cuando se compra a través de Internet. Pero, principalmente, creo que la mayoría piensa que es un equipo informático que poco puede hacer por nosotros los fotógrafos.

Pues, permitidme que os diga, después de la cámara es al accesorio más importante que existe para cualquier fotógrafo. De poco sirve tener el mejor trípode o ese supermegaflash que iluminará perfectamente si todo ese trabajo a la hora de tomar la fotografía no queda reflejada en una imagen que se ajuste a lo que nosotros buscamos, sobre todo si nos hemos pasado varias horas perfeccionando una foto en el ordenador y a la hora de imprimirla no se parece en nada a lo que hemos visto reflejado en nuestro monitor.

Este artículo te ayudará saber en qué fijarte a la hora de buscar un monitor para la edición fotográfica y entender muchas de las características técnicas de los mismos. No hace mucho tiempo, la compra de un monitor especializado en fotografía solo estaba al alcance de los bolsillos más pudientes. Por suerte el panorama ha cambiado bastante y la variedad de precios es mucho más grande y hoy en día se puede adquirir un monitor para fotografía a partir de 250€.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Imprime tus fotos. Lo agradecerás, seguro.

Esta semana, y gracias a AFsur, se celebra en Algeciras la 4ª edición de Pon una Foto en la Calle (PFC), y por este motivo quiero publicar este artículo sobre la importancia de imprimir las fotos a las que tanta dedicación le damos a la toma y al procesamiento posterior, pero nos olvidamos de una de las cosas que más satisfacción da a los fotógrafos: ver impresa en papel esa imagen que tanto nos gusta.


Por este motivo os doy este consejo ¡imprime tus mejores fotos!, lo agradecerás enormemente. Es más, imprimiendo tus fotos no solo conseguirás la satisfacción de sostener en tus manos tu trabajo impreso, te ayudará a ser mejor fotógrafo.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Los espectaculares paisajes plegables de Aydin Büyüktas

El fotógrafo con sede en Estambul, Aydin Büyüktas, ha publicado una nueva serie de fotos titulada "Flatland", donde se muestran paisajes plegados sobre si mismos que recuerdan a las escenas de la película Origen.