Fotografía tomada en el Palacio de Congresos de La Línea de la Concepción durante la
representación de una obra de teatro. Mientras los músicos de la
orquesta esperaban el momento de entrar, algunos de ellos practicaban en
los camerinos y otros, como este, esperaban en una gran sala.
Al
salir de detrás de las bambalinas vi a este chaval sentado y me encantó
la sensación de soledad que transmitía. Me encanta el contraste de su
traje negro y la escena blanca. Hice varias fotos y me decidí por esta.
Las líneas horizontales de una de sus piernas, del mástil del
contrabajo, del banco y del rodapié y su rostro sereno me da la
sensación de tranquilidad y armonía.
Todos sabemos que la fotografía es poder captar la luz. Pero, aparte del tipo de luz, tiene que ver con la cantidad de ella que podemos recoger en nuestro sensor. Los fotógrafos se esfuerzan para tener una lente cada vez más luminosa y rápida para poder obtener imágenes con menos cantidad de luz y a la vez para tener más bokeh y, la verdad, no conozco ningún fotógrafo amante de los retratos que no le guste el bokeh.
Así que todos nos preguntamos ¿cuales son las lentes más luminosas disponibles en el mercado? y ¿cuál sería teóricamente el objetivo más luminoso posible?.
A partir del 1 de Enero voy a llevar a cabo un proyecto fotográfica llamado AREA 53. Básicamente consiste en hacer una foto cada semana durante todo el año 2015, las cuales iré subiendo a mi blog.
Todo el que esté interesado en participar conmigo en este proyecto puede pasarse por este enlace donde se explica en qué consiste y como se va a llevar a cabo. Es necesario estar registrado en el foro para poder participar o ver las fotos de todos los participantes.
Os dejo aquí una selección de las hermosas fotografías de Instagram de Jason Peterson, un fotógrafo profesional que utiliza las luces y perspectivas para ofrecernos fotos en blanco y negro de una gran belleza.
Hoy os presento las magníficas fotografías de Alex Teuscher
, un fotógrafo suizo con sede en Ginebra, que en un reciente viaje
capturó las luces de la ciudad de Nueva York en una hermosa serie de
fotografías en blanco y negro.
Muchos fotógrafos de retratos sueñan con poseer un estudio con todos los artilugios de iluminación posibles. Sin embargo, algunos fotógrafos que trabajan en entornos no tan controlables como un estudio son capaces de tomar imágens que se ven como si fueran tomadas en un estudio.
Unos de esto ingeniosos fotógrafos, Glyn Dewis, realiza retratos al aire libre que tienen el aspecto de haber sido realizados en estudio sin la necesidad de utilizar un fondo.
Aquí os presento un gran truco si quieres hacer retratos en negro al aire libre. Glyn Dewis nos lo muestra usando solamente un paraguas, un flash manual y las leyes de la física para reducir la luz ambiente y conseguir un fondo negro.
Este es el vídeo de cómo lo consigue:
Aquí os dejo los pasos que puedes utilizar para conseguir el mismo efecto:
1-La luz del flash debe ser más potente que la luz ambiental. Esto es facil de conseguir si la foto se realiza en un lugar sombreado.
2-Ajusta la cámara a su máxima velocidad de sincronización. Usualmente 1/250.
3-Cierra la apertura del diafragma hasta que el fondo de la imagen es completamente negro. Se puede hacer pruebas o si la cámara lo permite mirando a través de la pantalla.
4-Pon el flash en el interior del paraguas semiabierto. Poner el paraguas semiabierto ayuda a crear un haz de luz direccional en lugar de dispersar más la luz si se deja completamente abierto, eliminando fugas de luz.
5-Ir probando con distintas potencias de flash hasta conseguir el efecto deseado.
En localizaciones muy iluminadas es posible que necesites un flash más potente.
La verdad es que es un truco muy útil que te puede sacar de casi cualquier situación para conseguir fotos como realizadas en un estudio.
La verdad es que para mi The Velvet Underground ha sido el grupo con más influencia en la música del siglo XX, con permiso de The Beatles. Así que aquí os presento una de las fotos más icónicas del grupo junto a Andy Warhol.
Mayo de 1966. Andy Warhol se encuentra en Los Ángeles junto con el grupo de música The Velvet Underground y Nico. También se encuentra presente Gerard Malanga, que difícilmente podía imaginar que su primer retrato de grupo informal haría historia: sería la prueba de la breve pero intensa incursión de Andy Warhol en la música rock.
Estamos en mayo de 1966. En la terraza del Castle se han reunido: Lou Reed, el único que no mira a la cámara; detrás, casi tapada, Maureen Tucker con aspecto andrógino; a la derecha de Lou, de pie, Sterling Morrison; Joh Cale está sentado. Salta a la vista que él y Lou Reed son los grandes antípodas del grupo. Casi sin querer se manifiesta el conflicto en esta imagen, que refleja de un modo, digamos que genial, la fractura interna de la banda.
A la izquierda del todo y vestida de blanco, la bella Nico, la cantante de los Velvet Undergrosund. Andy Warhol, quien la descubrió, dijo que era "extravagante y taciturna". "Le preguntas cualquier cosa y te contestaba quizá al cabo de cinco minutos". El propio Warhol vuleve a hacerse el niño. "A Andy le gustaba esta pose", subrayaba Gerard Malanga. Una pose que se podría calificar de torpe y desmañada. Pero no nos engañemos, en su caso no hay nada improvisado, incluida la manera en que pone las manos, que, según Malanga, la ha copiado de Cocteau. Y Andy "era muy consciente de ello".
La formación, es si se quiere, históricamente correcta, es decir, refleja la dinámica de grupo, por mucho que el autor subraye que no se ha escenificado ni preparado nada. "Esta foto estuvo a punto de no realizarse", dijo Gerard Malanga. Y sostiene que le vino como caída del cielo, una instantánea sin ningún atisbo artístico. También sea esto lo que da encanto a la imagen.
Como alguno de vosotros sabréis, soy un usuario convencido desde hace varios años de las cámaras de objetivos intercambiables sin espejo. En concreto, desde su aparición siempre he sido fan del sistema de micro cuatro tercios y he tenido tanto modelos de Olympus como de Panasonic.
Siempre he pensado que el futuro, en el mundo de la fotografía digital, acabará tarde o temprano imponiéndose la desaparición del espejo y a más largo plazo se impondrá también el obturador electrónico.
Todavía no existe un consenso de como denominar a estas cámaras utilizándose los siguientes acrónimos:
MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Camera)
EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens)
CSC (Compact System Camera)
MSC (Mirrorless System Camera)
DSLM (Digital Single Lens Mirroless)
Actualmente los acrónimos más utilizados son CSC y EVIL.
Estaba absorto en mis pensamientos mientras esperaba que la comida se enfriase cuando una voz profunda y, a la vez, amable me sacó de mi ensoñación diciendo: caballero, tiene una llamada. Bajé las escaleras buscando el teléfono del restaurante, giré a la derecha y sin esperarlo me encontré con ella.
Las actuales cámaras fotográficas están repletas de características encaminadas, en teoría, a facilitar la labor del fotógrafo, conexión WI-FI, posicionamiento GPS, pantalla táctil, escenas predeterminadas y un largo etcétera. Pero muchos nos sentimos desbordados por la gran cantidad de opciones disponibles en el menú. Esto nos ha llevado a dejar ciertas características tal y como venían por defecto al comprar la cámara, lo cual no siempre es malo. El problema es que, dependiendo del objetivo final con que estén configuradas, puede ayudar o dificultar la realización de esa toma que teníamos en mente.
Cada vez iba más y más rápido y notaba literalmente como me
hacía más y más pesado. En la lejanía vi un punto que se acercaba hacia mí a
gran velocidad hasta que nos fundimos en un abrazo cósmico provocando una
explosión de fuegos artificiales. En ese momento me di cuenta que formaba parte
del universo.
En los próximos días, AFsur va a organizar un curso de cómo mejorar tus fotos de manera sencilla con Adobe Photoshop LIGHTROOM 5.
Taller Adobe Photoshop LIGHTROOM 5. Días: 13, 14, 17 y 18 de Marzo de 2014. Horario: de 18:30 a 21:00 horas. Duración: 10 horas lectivas totales. Lugar: Sede de AFsur. C/ Luis de Góngora s/n. Algeciras. Precio: 45€ socios de AFsur 50€ Carnet joven 55€ No socios de AFsur
Material: Se entregará un completo manual de LR así como una biblioteca de fotografías con las que se pondrán en práctica todas las técnicas que se explicarán.
Es recomendable, aunque no imprescindible, asistir al curso con un portátil y con el programa Lightroom 5 ya instalado (la versión de prueba es complétamente válida).
Si tienes cualquier duda sobre el contenido o si el taller es apropiado para tu nivel, ponte en contacto en el correo jorge@photosfresquet.com / info@afsur.com.
También puedes visitar la web de AFSUR. www.afsur.com (sección actividades)
"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras"
En 1923 nacía Diane Nemerov la cual cambiaría su apellido al casarse con su marido Allan Arbus. Se crió en el seno de una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles y fue hermana del poeta Howard Nemerov. A pesar de ser una niña consentida, nunca se sintió del todo cómoda con el lujo y la opulencia que destilaba su piso de la Quinta avenida. A los catorce conoció a Allan Arbus, un muchacho cinco años mayor que ella con quien se casó luego de cuatro veranos de noviazgo. Aunque los padres deseaban un mejor candidato para su hija, terminaron por aceptar al yerno. El joven Allan la inició en los misterios de la fotografía y en el vicio de la masturbación. Al parecer, encontró el complemento perfecto para sus fantasías exhibicionistas. Diane solía tocarse con las ventanas abiertas para que las luces de la ciudad de New York iluminaran su placer a sabiendas de que los vecinos pudiesen estar observándola. Juntos, abrieron un estudio en el cual trabajaron con éxito durante más de 10 años, haciendo campañas publicitarias y de moda para revistas como Vogue y Harpers`s Bazaar, entre otras. Tuvieron dos hijas.
La luz, como todos sabemos, es fundamental para el fotógrafo. Combinada con la sombra, dan forma a nuestras imágenes. Para los que prefieren la fotografía al aire libre, la fuente principal de luz es el sol. La luz que proviene del sol es muy variable y a la misma le afectan muchos factores que pueden variarla. Por ese motivo es muy importante comprender como se comporta la luz del sol dependiendo de la hora y de las condiciones atomosféricas ya que la calidad de una fotografía podrá variar drásticamente dependiendo del tipo de luz solar que haya.
Muchos de nosotros, sobre todos los que acaban de entrar en este mundo de la fotografía, no nos hemos planteado como configurar la cámara para conseguir la máxima calidad de imgen. Después de todo, la calidad de las imágenes que genera la cámra es buena de por si, así que ¿por qué peder el tiempo en configurarla?. Pues la respuesta es simple, porque podría ser mejor.
Ansel Amas (1902-1984), fue un fotógrafo autodidacta nacido en San Francisco (California). La idea es que fuese concertista de piado, pero a los 14 años, tras unas vacaciones de verano, quedó prendido con la belleza del parque nacional de Yosemite y decidió dedicar toda su vida a fotografiar la naturaleza.
Fabian Oefner es un conocido fotografo por su fusión de la fotografía y la ciencia. Ha fotografiado escenas donde se unen la fuerza centrífuga y la pintura y también ha fotografiado la reacción de diminutos cristales de colores reaccionando ante la vibración del sonido.
En su última obra hace explotar un coche en todas sus piezas.
El Emma Maersk es uno de los barco más grandes que existen. De hecho, cuando se botó por primera vez en 2006, era el más grande. Con unas medidas de más de 400 metros de largo, puede transportar más que carga que un tren de 41km de largo y el motor diesel de sus entrañas es el más grande del mundo.
Después de sus retratos de personas envueltas en cinta de embalar ha vuelto a dar una vuelta de tuerca a su creatividad realizando estos retratos usando gomas elásticas para crear estas criaturas que parecen sacadas de otro mundo.
Como posiblemente muchos de vosotros sabréis, el próximo 31 de Octubre voy a realizar, junto al escritor Enrique Martínez Toro, una exposición fotográfica-literaria en El Pósito en Los Barrios (Plaza San Isidro). Es un ilusionante proyecto, original y diferente.
Queremos que formes parte de nuestro proyecto artístico mediante tu colaboración y tu apoyo económico. Por tu apoyo recibirás unas gratificaciones muy atractivas. En el fondo es una manera distinta de consumir arte y a la vez de ayudar en un proyecto interesante.
A continuación os pongo un enlace donde podreis ver los detalles de la exposición, las distintas gratificaciones que podreis obtener y cómo colaborar, si podeis, claro.
De todas maneras, podais colaborar o no, os agradecería muchísimo que diéseis el máximo de difusión a este enlace, renviándolo a vuestros contactos de email, colocándolo en vuestro Facebook, Tweeter, etc. Espero que con las pequeñas aportaciones de mucha gente podamos realizar la exposición con éxito.
El minimalismo es un concepto muy subjetivo en el mundo del arte. El diccionario Webster define de la siguiente manera: Un estilo o técnica que se caracteriza por la extrema delgadez y la simplicidad. Algunos lo aman, otros lo odian, pero nadie parece quedar indiferente. Muchos artistas se sienten cómodos con el concepto, otros tienen un problema con la falta de definición y dirección. Muchos de nosotros se sienten atraídos por "menos es más", con líneas simples, patrones geométricos, sombras fuertes, fuerte contraste de coloress, temas solitarios, etc. Para otros, decidir qué dejar fuera del encuadre para crear una imagen más fuerte es un ejercicio difícil. Aquí os dejo algunos consejos y ejemplos para ayudarle a empezar en su búsqueda de las imágenes minimalistas.
"The Unseen seen" es un proyecto del fotógrafo austriaco Reiner Riedler que captura la belleza del cine clásico de una manera poco convencial.
Gracias a su amigo Ernst Volkmar, Riedler consiguió tener acceso al archivo filmográfico de la Deutsche Kinemathek de Berlin. Reiner fotografió cientos de rollos, que van desde los de las películas clásicas a las de títulos interesantes, para producir una serie de bellas imágenes que dicen mucho acerca de las propias películas.
Para ver este tema en profundidad nos apoyaremos en las grandes composiciones del fotógrafo Alfred Eisenstaedt.
¿Alguna vez te has preguntado por qué nos gusta una fotografía en concreto?. Oculto bajo la superficie de una gran foto hay un diseño geométrico estudiado. Durante la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo Alfred Eisestaedt trabajó para Associated Press y paso a convertirse en fotógrafo de la revista Life donde sus fotos aparecieron en más de 50 portadas de la revista. Sin extendernos en su vida, Alfred fue un fotógrafo que empezó en fotografía con muy pocos conocimientos formales en arte. Si quieres conocer más su vida puedes informarte en esta entrada anterior: Alfred Eisenstaedt. El retratista de Bill Clinton.
Andy Prokh es un economista de San Petersburgo, Rusia,
apasionado de la fotografía. Sus obras están teniendo una gran repercusión en
internet por la serie de fotografías en la cual retrata a su hija Catalina con
su gato Lilu.
Cuando tomamos fotos, solemos centrar nuestra atención en el sujeto principal y nos aseguramos que este destaque del fondo de la fotografía.
Al esforzarnos en conseguirlo, a veces, le damos menos importancia a las áreas vacías del encuadre. El espacio negativo, es decir, las áreas no ocupadas por el sujeto y por otros objetos, pueden reforzar visualmente una imagen.
Estas son algunas de las maneras en las que el espacio negativo puede contribuir a dar fuerza a las fotografías.
Después de varias semanas sin ningún tipo de actividad en mi blog, ya que he estado liado con la actualización de la web y con otros proyectos, vuelvo a editar un artículo sobre un fotógrafo que utiliza una técnica de iluminación muy refinada con unos resultados espectaculares. Espero que la espera os haya merecido la pena. Un saludo a todos de nuevo.
El fotógrafo Harold Ross practica la técnica que se denomina "esculpir con luz". Visita distintos paisajes por la noche, usa linternas LED y otras fuentes de luz para iluminar selectivamente distintas zonas de sus imágenes. Las fotografías resultantes, que en conjunto forman un proyecto llamado " Night ", muestran varias ubicaciones en un estilo que se parece más a una ilustración o a una imagen hecha por ordenador que a una fotografía.
Aquí os dejo un par de fotografías de la lonja del puerto de Algeciras, en la que, desgraciadamente, cada vez hay menos y menos barcos.
Mi tio siempre ha sido pescador y durante una larga temporada atracaba en Algeciras y todavía recuerdo cuando era niño y los barcos de pesca se amontonaban y, a veces, los barcos atracaban en paralero unos a otros y para subir a un barco tenías que saltar de barco en barco hasta llegar al de mi tio.
Ahora, por el contrario, es imposible ver todo el atraque de la lonja lleno. Todo cambia y muchas veces no se sabe si para bien o para mal.
A continuación os dejo una sesión de fotografía de comida en el restaurate Oak Steakhouse en Charleston (Carolina del Sur), dirigido por el chef Brett McKee.
En esta sesión fotográfica, realizada por Lee Morris, podemos ver como utiliza la composión y la luz para realizar sus fotos de comida.
La fotografía es un proceso creativo que requiere nuevas formas de ver el mundo.
Como todas las actividades artísticas, la fotografía se nutre de nuevas perspectivas, nuevas ideas y nuevas formas de expresión. Un gran libro, una gran pintura, o una gran pieza de música son importantes sobre todo porque nos ofrece algo nuevo que ver, oír o entender. La mayoría de las fotos que vemos en la web, en revistas, e incluso en las galerías, se parecen mucho a otras imágenes que ya hemos visto miles de veces.
Actualmente se están haciendo un gran número de obras asombrosas. Hay gente muy creativa que hace cosas realmente maravillosas. Sin embargo, al mismo tiempo, veo un gran número de imágenes a las que no se le saca todo el partido que se puede. Parece como si todas las fotos partieran de un solo patrón que alguien invento.
En los
próximos días, AFsur va a organizar un curso de cómo mejorar tus fotos de
manera sencilla con Adobe Photoshop Lightroom 4. Y como profesor estaré yo para todas las dudas que os surjan.
Curso:
Mejora y organiza tus fotos con Adobe Photoshop Lightoom 4.
Días:
6, 7, 8 y 11 de Febrero de 2013.
Horario:
de 19:00 a 21:00 horas.
Duración:
8 horas lectivas totales.
Lugar:
Sede de AFsur. C/ Luis de Góngora s/n. Algeciras.
Precio:
40€ socios de AFsur
50€ Carnet joven / Asociaciones fotográficas del Campo de Gibraltar.
55€ No socios de AFsur
Material:
Se entregará un completo manual de LR así como una biblioteca de fotografías
con las que se pondrán en práctica todas las técnicas que se explicarán.
Es
recomendable, aunque no imprescindible, asistir al curso con un portátil y con
el programa Lightroom 4 ya instalado (la versión de prueba es complétamente
válida).
Si
tienes cualquier duda sobre el contenido o si el taller es apropiado para tu
nivel, ponte en contacto en el correo jorge@photosfresquet.com / info@afsur.com. También puedes visitar la web de AFsur. www.afsur.com.
