¿Es ético el retoque fotográfico?

Este artículo es una opinión personal sobre el procesado y retoque digital de las fotografías que realizamos. Expondré mi relación con la edición de imágenes, historia de la edición fotográfica y otros conceptos que creo que son importantes tener en cuenta para poder tener una opinión con argumentos.

La importancia de tener tu propio estilo fotográfico y cómo desarrollarlo.

¿Dirías que tienes un estilo fotográfico reconocible? ¿Crees que es importante tenerlo?. En el siguiente video, Joe Edelman, da algunas claves importantes al respecto. Él discute la importancia de tener tu propio estilo fotográfico, así como varios consejos para encontrarlo.

La búsqueda de un estilo propio puede ser un obstáculo para muchos fotógrafos y puede ser causante de bloqueo creativo e incluso llegar a la frustración. Lo primero que debes hacer es dejar de preocuparte por ello. No intentes definir tu estilo y forzarlo, en vez de eso, deja que él solo salga a la luz. Joe hace un excelente comentario indicando que el estilo fotográfico no es decisión del fotógrafo en sí, sino que son las personas que ven tus fotos las que deben indicar que tienes un estilo personal y reconocible. Un estilo diferente es algo que es difícil de determinar cuando empiezas en el mundo de la fotografía ya que al principio imitas y copias a otros. Después de años de experiencia es cuando empieza a aparecer una cierta tendencia hacia un estilo que se suele ir afianzando y suele identificarse por el tipo de iluminación preferido, el uso de lentes específicas en ciertas situaciones, los temas más comunes, etc.

Una historia de amor compacta.

Mi interés por la fotografía empezó en 1991 con la réflex de la madre de una amiga mía. Desde ese momento me propuse ahorrar para conseguir mi propia réflex, la cual llegó un año más tarde, la Nikon F-601M, perfecta para explorar mis posibilidades en la Expo 92.

Hasta la llegada de las cámaras digitales todo mi mundo giraba en torno al mundo réflex. No sé si existían en aquella época compactas avanzadas o de alta gama, pero entonces pensaba que para hacer una buena foto tenías que tener a la fuerza una réflex.

En 2003 compré mi primera cámara digital, pero, por aquella época las cámaras réflex digitales no estaban al alcance de mi bolsillo por lo que me decidí por una bridge (no sé si en aquella época existía ese concepto), la Olympus C-750 UZ, ya que quería algo polivalente y relativamente compacta ya que iba a estar en Canadá durante varios meses y quería poder llevarla a todas partes para poder exprimir a fondo ese espectacular país.

Olympus C-750 UZ

Verticaliza. Proyecto fotográfico 2017. Enero, febrero, marzo, abril y mayo.

A principio de año me apunté al nuevo proyecto fomentado por AFsur llamado Verticaliza. En él se intenta que los aficionados a la fotografía expongan su visión y creatividad con una foto mensual con una condición imprescindible, que el formato de la imagen sea vertical.

Durante todo el año los participantes subiremos una fotografía cada mes al hilo del foro de la asociación y aquí os presento mis fotografías de los primeros cinco meses.

Si queréis ver los trabajos de los inscritos os podéis pasar por este hilo del foro.

No sé el motivo, pero desde siempre me han atraído más las fotografías verticales que las de formato horizontal y este proyecto me obliga a exprimir el coco para intentar conseguir algo original e interesante.

Por este motivo me he planteado el proyecto con una sola premisa: que todas mis imágenes sean en un formato vertical extremo. Así que todas mis imágenes tienen una proporción 21:9 buscando una forma de ver la realidad muy distinta a lo que estamos acostumbrados.

Ha pasado el mes de mayo y todavía no había publicado nada en mi blog, así que os dejo las cinco primeras fotografías en un solo post. Al final de cada mes restante iré publicando la fotografía correspondiente.

Enero. El pescador aislado.

Cuatro maneras de mejorar tus habilidades en la composición

La composición es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que la principal herramienta es la observación y, por supuesto, aprender a ver. Es posible que te sea útil invertir en un libro o dos para ayudarte a entender los principios básicos, pero nada más. Es una manera mucho más rentable de mejorar como fotógrafo antes que comprar una nueva cámara u objetivo.

Claves para elegir un monitor para edición fotográfica.

Muchos fotógrafos rara vez se lo piensan cuando se trata de comprar cámaras caras u objetivos de gama alta, pero a menudo parecen dispuestos a escatimar en la inversión de un monitor. ¿A qué se debe esto? En muchos casos, es porque un monitor se parece mucho a otro, especialmente cuando se compra a través de Internet. Pero, principalmente, creo que la mayoría piensa que es un equipo informático que poco puede hacer por nosotros los fotógrafos.

Pues, permitidme que os diga, después de la cámara es al accesorio más importante que existe para cualquier fotógrafo. De poco sirve tener el mejor trípode o ese supermegaflash que iluminará perfectamente si todo ese trabajo a la hora de tomar la fotografía no queda reflejada en una imagen que se ajuste a lo que nosotros buscamos, sobre todo si nos hemos pasado varias horas perfeccionando una foto en el ordenador y a la hora de imprimirla no se parece en nada a lo que hemos visto reflejado en nuestro monitor.

Este artículo te ayudará saber en qué fijarte a la hora de buscar un monitor para la edición fotográfica y entender muchas de las características técnicas de los mismos. No hace mucho tiempo, la compra de un monitor especializado en fotografía solo estaba al alcance de los bolsillos más pudientes. Por suerte el panorama ha cambiado bastante y la variedad de precios es mucho más grande y hoy en día se puede adquirir un monitor para fotografía a partir de 250€.

Imprime tus fotos. Lo agradecerás, seguro.

Esta semana, y gracias a AFsur, se celebra en Algeciras la 4ª edición de Pon una Foto en la Calle (PFC), y por este motivo quiero publicar este artículo sobre la importancia de imprimir las fotos a las que tanta dedicación le damos a la toma y al procesamiento posterior, pero nos olvidamos de una de las cosas que más satisfacción da a los fotógrafos: ver impresa en papel esa imagen que tanto nos gusta.

Por este motivo os doy este consejo ¡imprime tus mejores fotos!, lo agradecerás enormemente. Es más, imprimiendo tus fotos no solo conseguirás la satisfacción de sostener en tus manos tu trabajo impreso, te ayudará a ser mejor fotógrafo.