lunes, 31 de diciembre de 2012

André Kertész. El húngaro decepcionado.

 André Kertész fue un fotógrafo húngaro nacido en Budapest en 1894 y muerto en New York en 1985.


Sus fotografías, en apariencia sencillas, tienen una composición muy cuidada, con una alta calidad técnica y principalmente estética. Esa calculada composición denotan un gran trabajo para que todo esté en su sitio, perfectamente organizado.

Fue de los primeros en percibir instantes que hasta entonces habían pasado inadvertidos para los fotógrafos de aquella époc, capturando momentos de la vida cotidiana llenos de belleza y emoción. Muchas de sus fotografías tienen una gran carga poética.

Durante los primeros años, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del mundo de la fotografía.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Max Riché. De gente común a atleta.

Durante 2011 y 2012, el fotógrafo con sede en París Max Riché, hizo una serie de retratos creativos de atletas (incluyendo a algunos olímpicos) en el Instituto Nacional de Deportes de Francia. Bajo el título de “Becoming an Athlete” se presentan unas fotografías, de estilo strobist, en la que se muestran como los atletas progresan de gente común a atletas de prestigio mundial, todo ello en una misma imagen.

Hasta el momento, el proyecto ha ganado dos premios de fotografía más notables en Europa: el EISA Maestro Fotógrafo del Año de Francia y el premio EISA Maestro Silver, Europa, 2012-2013.

Aquí están las cinco imágenes galardonadas:


lunes, 26 de noviembre de 2012

Los sueños surrealistas de Martin Marcisovsky

Este fotógrafo dublinés realiza fotografías donde se mezclan paisajes de ensueño y surrealismo. En muchas de sus fotografías provoca una sensación de voyeurismo ya que las figuras suelen estar como ausentes del que las mira.


La verdad es que hay dos maneras de interpretar sus imágenes, una como una representación de sentirse perdido y aislado. Y la otra manera de interpretarlas es como una visión contemplativa de estar en paz y armonía. Todo depende del estado de ánimo de cada uno a la hora de acercarse a su fotografía.

A continuación os pongo unos cuantos ejemplos de  su obra.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Cocoon

Hice esta fotografía en mi casa utilizando dos tenedores y dos yemas de huevos a modo de ojos sobre un cristal para que reflejara formando el contorno de dos ojos. Al hacer un viñeteo extremo generé esa forma en la parte superior que me recordó al instante a la película de Cocoon, por lo que, al final ese fue el título.


Un flashazo para todos.





miércoles, 14 de noviembre de 2012

Heri Cartier-Bresson. El más grande entre los grandes.

Hoy os presento al que es, por lo menos para mí, el mejor fotógrafo que ha dado el siglo XX. Todo iniciado en fotografía que no conozca a este fotógrafo francés es que hace poco que se interesa por este arte o simplemente que esta algo despistado.


Tenía la misteriosa habilidad para capturar lo que él llamaba "el momento decisivo" siempre con una composición perfecta. Predicaba que, las fotografías debían tomarse en el momento justo, pero no solo con los ojos, sino que también con el corazón y la cabeza, todo a la vez en el mismo momento en el que el climax de una acción ocurria, atrapando el momento decisivo.


sábado, 3 de noviembre de 2012

Daido Moriyama. El fotógrafo de las calles de Tokio.

"Si un fotógrafo intenta incorporarse felizmente al mundo usando la perspectiva tradicional con la cámara, terminará cayendo en el agujero de la 'idea' que ha excavado por sí mismo. La fotografía es un medio que solo existe fijando momentáneamente el 'descubrimiento' y la 'cognición' que se encuentran en el imparable mundo exterior". (Daido Moriyama).


Nacido en Ikeda, Osaka, Daido Moriyama estudió fotografía con Takeji Iwamiya. En 1961 se mudó a Tokyo y trabajó como asistente de Eikoh Hosoe durante tres años. Produjo una colección de fotografías, Nippon Gekijo shashinch, que mostró el lado oscuro de la vida urbana y las partes menos vistas de las ciudades.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Huracán Sandy en fotos

Con el mayor de los respetos quiero compartir esta colección de fotos de la devastación causada en la costa este de Estados Unidos por el huracán Sandy. 


La galeria que os presento es solo una pequeña fracción de lo que ha sucedido allí. En estas fotos se ve la valentía de los fotógrafos y periodistas que se lanzan al peligro para traernos estas imágenes. Aunque la foto de portada es completamente falsa y es una mezcla de dos fotos utilizando photoshop, el resto, hasta el día que alguien demuestre lo contrario, son verídicas.

Nunca me ha gustado el fotoperiodismo ya que cuando veo una buena foto de alguna tragedia mi corazón se divide en dos, por un lado el abatimiento que me produce el sufrimiento de los demás y por otro la satisfacción de pensar "que buena foto". Este desasosiego que me produce hace que no disfrute de la fotografía y que, a veces, no entienda los premios de fotoperiodismo, donde siempre ganan las fotos más dramáticas.

Sin que venga a cuento, lo mismo ocurre con los Oscars, ¿cuanto tiempo hace que una comedia no gana un Oscar?. Cuanto más desgarradora sea la historia, más posibilidades de ganar un premio.

Bueno, sin enrrollarme más, aquí os dejo una selección de fotos:

viernes, 26 de octubre de 2012

Margaret Bourke-White. La primera corresponsal de guerra acreditada.


1907-1971. Nació en New York y fue alumna de Clarence H. White. Empezó su trayectoria profesional colaborando con agencias publicitarias y en la revista “Fortune”.

 
Fue miembro del equipo que fundó “Life”, donde publicó sus fotografías durante 30 años, de las cuales la gran mayoría como corresponsal de guerra. Fue la primera mujer acreditada como corresponsal durante la segunda guerra mundial.

viernes, 5 de octubre de 2012

Sesión fotográfica de Capoeira

En este video podemos ver como Mike Tittel (fotógrafo especializado en fotografía deportiva) realiza una sesión de fotos de capoeira en un lago salado en la frontera entre Utah y Nevada.

Capoeiristas: Renato Lacerda, Lara Arles, Lara Celeste, Rahimian Mali, Romuoldo Jamika, Santos Jai y Scott Ian.

Fotografía: Mike Tittel
Asitentes: Nate Biddle, Tony Hoare y Mike Schirf 

Maquillaje / Vestuario: Paula J Dahlberg - paulajdahlberg.com
Video / Montaje: Nathan Sweet




Mike Tittel BTS: Capoeira from Mike Tittel on Vimeo.

Recomiento visitar la web de este fotógrafo, sobre todo si te gusta la fotografía deportiva. Excelente.
www.miketittel.com


Un flashazo para todos.


Algunos errores típicos a la hora de tomar una fotografía


Tanto si estas empezando en el mundo de la fotografía como si eres un avanzado, todos cometemos errores sorprendentemente comunes a la hora de hacer fotos. Estos errores nos pueden arruinar una buena foto. 



Todos estos errores suelen tener un motivo, los cuales, afortunadamente se pueden prevenir en su mayoría.

La siguiente es una lista, nada exhaustiva, de cinco errores muy comunes a la hora de tomar fotografías.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Haz copias de seguridad de tus fotos


La era digital nos ha traído a los fotógrafos muchas comodidades, pero también algunas incomodidades con las cuales hay que lidiar si no queremos que todas nuestras fotos acaben perdidas.
Uno de los grandes problemas que tenemos es la gran cantidad de fotografías que realizamos y guardamos. Hoy en día cualquier fotógrafo aficionado puede hacer en un año la misma cantidad de fotografías que las que hicieron grandes maestros de la fotografía durante toda su vida. Y otro de los problemas al que tenemos que enfrentarnos es que ya las fotografías no las tenemos físicamente en nuestras manos, sino que tenemos una gran cantidad de 0 y 1 guardados en nuestro disco duro.

La pérdida de datos digitales es uno de los problemas más importantes que la gente me suele comentar. El problema es que la gente se da cuenta de la importancia solo después de que haya ocurrido el desastre. Es como antiguamente, la gente no se ponía el cinturón de seguridad hasta que tenía un accidente y se daba cuenta de la importancia del mismo.


domingo, 23 de septiembre de 2012

Alfred Eisenstaedt. El retratista de Bill Clinton.


1898-1995. Nació en Dirschau, en la antigua Prusia Oriental, actualmente Polonia. Pertenecía a una familia de comerciantes judíos. Participó en la primera guerra mundial y empezó a interesarse por la fotografía durante la recuperación de las heridas que recibió en la guerra. 
 

domingo, 16 de septiembre de 2012

Vendo

Hoy en día se INTENTA vender hasta lo más aislado.

La casa no es para tirar cohetes, pero el terrenito no está mal.



Un flashazo para todos.

sábado, 15 de septiembre de 2012

La fabricación de una lente Leica.

Los objetivos Leica se han convertido en sinónimo de tecnología, ingeniería y calidad. Esta compañía alemana fabrica todas y cada una de sus lentes a mano.


Los objetivos Leica están compuestos de más de 100 piezas y han de someterse a más de 60 controles de calidad antes de llegar a las tiendas. Para comprender un poco más el proceso productivo de Leica, se reproduce a continuación una entrevista con el director de Gestión de Producto de Leica, Stefan Daniel. 

PN Los Alcornocales y Grazalema.

Impresionante video de fotografías realizadas por Andrés Miguel Domínguez de los Parques Naturales de Los Alcornocales y de Grazalema, ambos en Cádiz, Andalucía.




Andrés Miguel Domínguez es un madrileño asentado en Ubrique (Cádiz) enamorado de la naturaleza del sur de España. Este Ingeniero Técnico Forestal combina la enseñanza en Secundaria con la fotografía y tiene un amplio archivo de fotografías tomadas en una gran variedad de entornos naturales de España y del extranjero.

Este fotógrafo autodidacta ha conseguido multitud de premios nacionales e internacionales. Si quieres saber más o ver su trabajo puedes visitar su web: www.dendrocopos.com.


Un flashazo para todos.




sábado, 8 de septiembre de 2012

La espera

El verano y el calor cuando la justicia del sol cae a plomo y el viento en calma convierte en interminable la espera del refrescante baño en el mar.


Un flashazo para todos.








viernes, 7 de septiembre de 2012

La visión fotográfica de Kubrick

Interesante video sobre la importancia que tenía para Stanley Kubrick la composición, la simetría y el encuadre en las tomas de este magnífico director de cine.

Su obsesión por la simetría de cada encuadre era enfermiza, saltándose la regla compositiva de los tercios. Él trazaba el horizonte en la mitad de la pantalla, de manera recurrente y constante, en cientos de imágenes, planos y escenas.  Un estudio las ha aunado en un vídeo que sin lugar a dudas, merece la pena ver.

Calidad de imagen, aberraciones ópticas y difracción


Hace unos días pude observar las aberraciones y distorsiones que una lente genera al comprobar una foto de un amigo impresa a un tamaño de 2x1,3 metros. La imagen estaba tomada con una Nikon con sensor APS-C. La foto adolecía principalmente de falta de nitidez en los bordes de la imagen.

En muchas ocasiones tenemos la tendencia de culpar al cuerpo de la cámara de la calidad de la fotografía resultante, lo cual es un error ya que la mayoría de los defectos que observamos son consecuencia del objetivo y no del cuerpo. Motivo por el cual existen objetivos de poco más de 100€ y objetivos de varias decenas miles de euros, como este objetivo Nikon de segunda mano por 46000 dólares.

Así que me propuse rescatar de la memoria conceptos básicos de óptica y de cómo ésta influye en la calidad de la imagen final.


En fotografía una aberración es la deficiencia óptica de un objetivo que da lugar a imágenes faltas de nitidez o deformadas.

sábado, 25 de agosto de 2012

Sesión fotográfica con Volvo

Aquí os dejo un video de una sesión de fotografía de Tim Bjorn realizando un anuncio de una cabeza tractora para la marca de camiones Volvo en el puerto de Malmö en Suecia.

En el video se obserba todo el trabajo que hay antes de una buena fotografía y como con un solo punto de luz, varias tomas y un perfecto trabajo de edición se pueden conseguir fotografías espectaculares.


Si quereis conocer más sobre el trabajo de Tim Bjorn, podeis visitar su página:


Un flashazo para todos.

domingo, 19 de agosto de 2012

Reel

Hoy os presento un video de las mejores tomas de Enrique Pacheco, un cinematógrafo y fotógrafo español asentado en Islandia.

Es un excelnte video donde se conjuga de manera perfecta las imágenes con la música de "The American Dollar".

Su carrera profesional está centrada en cortometrajes y principalmente en "time lapse". Actualmente trabaja como cinematógrafo exclusivo para la agencia Getty Images. Además imparte talleres tanto de video como de "time lapse"

Podeis visitar su web para ver todos sus trabajos y los talleres que imparte.
www.enriquepacheco.com


REEL from Enrique Pacheco on Vimeo.


Un flashazo para todos.

sábado, 18 de agosto de 2012

Londres desde el autobus

Una vez terminado los Juegos Olimpicos os dejo un video sobre Londres tomado desde un autobus. A quién no le gusta mirar a través de las ventanas del autobus.

La canción utilizada es "Loud Pipes" de Ratatat.


London Bus Tour from moritz oberholzer on Vimeo.


Un flashazo para todos.




jueves, 16 de agosto de 2012

Optimizar el rendimiento de Lightroom


Hoy vamos a ver cómo podemos optimizar el rendimiento de Lightroom para conseguir un funcionamiento más fluido.



Actuaremos sobre cuatro aspectos para incrementar el rendimiento de Lightroom:
-Optimización del ordenador.
-Optimización de la configuración de Lightroom.
-Optimización de la importación de archivos y previsualizaciones.
-Mantenimiento.

sábado, 11 de agosto de 2012

La cara límpia del banco

Lo único que no se puede reprochar a un banco es lo límpio que suelen estar sus instalaciones.



Un  flashazo para todos.


10 cosas que un fotógrafo no debería hacer

Por lo general, en la red se suelen ver artículos sobre consejos que todo fotógrafo debería seguir, así que pensé en darle la vuelta a la tortilla y escribir un artículo sobre las cosas que un fotógrafo no debería hacer.


Por supuesto, esta es una visión muy personal y depende mucho de las expectativas que como fotógrafo tenga cada uno. No es lo mismo el fotógrafo que solo pretenda hacer buenas fotos de sus viajes o hijos, que el fotógrafo que pretenda exponer en el Guggenheim. Por lo tanto hay que entender este artículo como sugerencias y opiniones personales.

viernes, 3 de agosto de 2012

Alma flamenca

La construcción de nuestro instrumento por excelencia. Impresionante video con una fotografía y musica excepcional.

Verdaderamente llena el alma.

Imprescindible subir el volumen y verlo a pantalla completa.



sábado, 28 de julio de 2012

Cómo leer los histogramas


La lectura de los histogramas es una habilidad que es importante adquirir en el mundo de la fotografía digital. La mayoría de las imágenes de las cámaras digitales requieren una cierta cantidad de post-procesamiento, sobre todo si se dispara en formato RAW. La mayor parte del trabajo del revelado de una fotografía puede hacerse observando solamente la fotografía, pero si se posee la capacidad de leer y transformar un histograma nuestra productividad aumentará y nuestra calidad de impresión será mayor.



Entonces, ¿qué es un histograma?, ¿Y cómo diablos se lee uno?.

El histograma en fotografía representa el número de píxeles por cada valor de luminancia, en porcentaje respecto al tono más repetido. La zona de la izquierda nos indica los tonos oscuros, la zona derecha los tonos claros y el centro los tonos grises. Por lo tanto no nos informa del motivo fotografiado, ni si la composición es buena o mala, ni si la imagen está bien enfocada o no. El histograma nos indica la exposición de la fotografía.

miércoles, 25 de julio de 2012

¿Por qué hay tanta diferencia, en las hamburguesas McDonald´s, entre la foto y la que te venden?

Supongo que esta pregunta nos la hemos hecho muchos. Y eso mismo es lo que le preguntan a McDonald´s y Hope Bagozzi, directora de marketing de McDonald´s  Canadá, nos contesta y nos enseña cuál es el proceso de la sesión fotográfica.

Me ha sorprendido que hay menos Photoshop de lo que yo esperaba y mucha más preparación de lo que imaginaba. A fin de cuentas es como una modelo, un vestido que le vaya bien, pose estudiada, maquillaje profesional, una iluminación muy cuidada, un poco de retoque con Photoshop y voila!, tenemos la hamburguesa perfecta que se nos mete por los ojos.





Un flashazo para todos.

domingo, 22 de julio de 2012

Fotografiar paisajes urbanos

 
Me encantan las grandes ciudades. Aunque me gusta ir al campo y a esos espacios abiertos que te transmiten tranquilidad, últimamente me siento muy atraído por el bullicio de una gran ciudad y por la gran variedad de motivos para fotografiar. Está claro que no es un ambiente atrayente para todos, pero me parece que las ciudades son muy interesantes para pasar el tiempo (tanto a nivel personal como fotográficamente hablando).


Algunas personas pueden sentirse abrumadas o deprimidas por el gris de los rascacielos de hormigón, torres y muros de graffiti, pero tienen un potencial fotográfico enorme.
La fotografía de Paisajes Urbanos busca esas posibilidades fotográficas en las ciudades y las zonas urbanas, en las que vivimos y trabajamos.

domingo, 12 de febrero de 2012

Taller de Revelado Raw de Fotografías Digitales. Adobe Photoshop Lightroom.

Los días 15, 16, 19 y 20 de Marzo de 2012 se va a proceder a realizar un Taller de Revelado Raw de Fotografías Digitales utilizando Adobe Photoshop Lightroom.

Duración: 8 horas.
Lugar: Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Algeciras. (C/Ramón y Cajal 4, junto al Parque María Cristina).
Horario: de 19 a 21 horas.
Precio: 50€ para socios de AFSUR y 65€ para los NO socios de AFSUR.

Las plazas son limitadas a 15 alumnos. Más abajo se encuentra un enlace para descargar la Ficha de Inscripción y el temario del curso.





El taller está orientado principalmente al revelado de archivos RAW en Adobe Photoshop Lightroom o Adobe Camera Raw, pero todos los conceptos que se explicarán son aplicables a otros programas de revelado y a archivos JPG.

miércoles, 25 de enero de 2012

Fotografiar siluetas


 

¿Qué es una silueta?
Silueta es una forma muy oscura o negra, con muy pocos detalles o ninguno, fotografiado sobre un fondo más brillante.


La siluetas son una forma extraordinaria de mostrar misterio, emoción o drama en una imagen. Generalmente son fotografías que captan inmediatamente el interés debido a su simplicidad, además de la facilidad que tienen de narrar una historia o de transmitir sensaciones.




Las siluetas no le brindan al observador la narración completa, sino que le dejan una gran parte a su imaginación...