"Underwater Photo Contest" nos sumergen en otro mundo.

Con más de 2.100 participaciones internacionales, los ganadores del concurso de fotografía submarina de la revista Scuba Diving, han sido anunciados y las fotos te quitarán la respiración. La revista Scuba Diving ha sido la organizadora de este concurso durante los últimos 14 años y cada año se anima a los fotógrafos de todos los niveles a enviar sus mejores fotos. Sus habilidades de fotografía submarina fueron puestas a prueba en cuatro categorías: compacto, gran angular, conceptual y macro.

El premio Gran Premio fue para la increíble foto de Rodney Bursiel con una fotografía de una ballena jorobada que parece saltar sobre la superficie del océano en Tongo. Además de obtener el Gran Premio, recibió $ 1,000 en efectivo y un viaje a bordo del Aggressor. 

A continuación, también puedes echar un vistazo a los otros ganadores de cada categoría para ver el mundo mágico que encuentran cada vez que se sumergen en el agua.

Desde retratos de vida marina hasta cuevas submarinas, esta hermosa y colorida vida no es algo que se ve todos los días. El concurso de fotografía subacuática desafía a los fotógrafos del mar y del océano a transportarnos a otro mundo.

7 consejos para captar la atención en tus fotografías.

Capturar imágenes que llamen la atención es un objetivo perseguido por muchos fotógrafos. Muchas veces esta habilidad es la que diferencia a un buen fotógrafo de uno normal.

Una imagen puede captar la atención de los espectadores de muchas maneras. Un ejemplo típico es la utilización de colores fuertes y vivos. Pero este tipo de imágenes suele dar un impacto momentáneo, para luego olvidarlas. Sin embargo, como fotógrafo, nos gustaría subir un escalón y querríamos que nuestra imagen se quede grabada en el espectador. Que vuelvan a ver la fotografía y que esto desencadene cierta emoción.

Por supuesto, esto es más fácil decirlo que hacer, y es una habilidad que lleva años desarrollarla y, aun así, siempre se puede seguir aprendiendo.

Estos consejos nos ayudarán a para capturar imágenes que llamen más la atención.

5 mitos sobre fotografía.

A pesar de que día a día la tecnología se vuelve cada vez más intuitiva y los recursos son mucho más abundantes, todavía existen aspectos de la fotografía que solo se pueden aprender a través de la propia experiencia. Como bien dice el refrán, nadie nace sabiendo y la experiencia es un grado.

Toma Boniu es un fotógrafo de paisajes, que con frecuencia imparte talleres y crea vídeos tutoriales sobre fotografía. En vez de sus consejos y trucos habituales, en este vídeo aborda algunos de los conceptos y mitos erróneos más habituales con los que se encuentran los novatos al adentrarse en el mundo de la fotografía. 

Los neones abstractos de Slava Semeniuta.

Slava Semeniuta es un artista y fotógrafo de Sochi, Rusia. Por su trabajo se nota que le encanta cualquier cosa que sea "cósmico". Le atrae los colores llamativos e impactantes de los neones.

Recientemente se dio cuenta de lo interesante y atractivo que eran los reflejos de los neones de Sochi en los charcos que se producían en las calles después de una tarde de lluvia. En ese momento, llevaba su cámara encima y se puso a plasmar "la belleza oculta debajo de nuestros pies". En esta serie fotografía los colores dramáticos de los reflejos de los carteles de neón sobre los charcos que se producían en los baches y agujeros que se encontraba por la calle.

El resultado es esta serie increíblemente original e interesante.

Yamaha Scrambler Café Racer

Hoy os quiero presentar un nuevo proyecto fotográfico en el que me embarqué después de que un amigo me dijese que había modificado una moto para convertirla en una café racer. Siempre me ha encantado la estética de las motocicletas inglesas de los años 50-60 y esta podía ser una buena oportunidad para fotografiar una.

PERO, ¿QUÉ ES UNA MOTO CAFÉ RACER?

La estética café racer apareció en la cultura rocker de Inglaterra de los años 50 y no eran más que motos normales que los propietarios transformaban para mejorar sus prestaciones y su estética y así conseguir que se pareciesen a las motos de carrera de aquella época. En esas motos se cambiaban los manillares, los depósitos, los asientos y se instalaban filtros de aire y escapes deportivos. Todo lo demás se consideraba superfluo y por tanto se eliminaba, lo que hizo que se creara una estética minimalista de la máquina.

La fotografía de paisaje y el blanco y negro.

Después de varios años viendo fotografías en las redes sociales me he dado cuenta que las fotografías en color suelen ser las más populares y valoradas por los espectadores.

Hay fotos realmente atractivas en estas redes sociales. Asombrosos amaneceres sobre fragmentos de hielo, puestas de sol explosivas en playas relajantes, cascadas con resplandor otoñal, etc. Y luego están todas esas imágenes supersaturadas y que también son increíblemente populares. Asumámoslo, si quieres que tus fotos de paisajes sean populares tienes que intentar que sean lo más espectaculares posible. 

Entonces, si este tipo de fotografía es el que más atrae a la gente, ¿por qué deberíamos fotografiar en blanco y negro?. En este video (en inglés), el fotógrafo canadiense Jake Traynor explica sus cinco razones por las que todo fotógrafo debería fotografiar paisajes en blanco y negro.

Los peculiares ojos de Laurent Kronental.

El fotógrafo francés Laurent Kronental replantea lo mundano y lo que vemos día a día para conseguir imágenes atractivas e impactantes. Esto se puede observar perfectamente en su última serie "Les Yeux des Tours". En este último trabajo Laurent invita al espectador a mirar a través de las ventanas de ojo de buey de Tours Aillaud, que enmarcan fragmentos de los suburbios parisinos.