A continuación os dejo una sesión de fotografía de comida en el restaurate Oak Steakhouse en Charleston (Carolina del Sur), dirigido por el chef Brett McKee.
En esta sesión fotográfica, realizada por Lee Morris, podemos ver como utiliza la composión y la luz para realizar sus fotos de comida.
Fstoppers Original: Lee Morris Shoots Oak Steakhouse from FStoppers on Vimeo.
Si queris ver más fotografías de este fotógrafo podeis visitar su web:
http://www.rlmorris.com/
Un flashazo para todos.
sábado, 23 de marzo de 2013
domingo, 24 de febrero de 2013
La verdadera creatividad exige originalidad y autoexpresión, entre otras cosas.
La fotografía es un proceso creativo que requiere nuevas formas de ver el mundo.
Como todas las actividades artísticas, la fotografía se nutre de nuevas perspectivas, nuevas ideas y nuevas formas de expresión. Un gran libro, una gran pintura, o una gran pieza de música son importantes sobre todo porque nos ofrece algo nuevo que ver, oír o entender. La mayoría de las fotos que vemos en la web, en revistas, e incluso en las galerías, se parecen mucho a otras imágenes que ya hemos visto miles de veces.
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| Headliner - Gilbert Claes |
Actualmente se están haciendo un gran número de obras asombrosas. Hay gente muy creativa que hace cosas realmente maravillosas. Sin embargo, al mismo tiempo, veo un gran número de imágenes a las que no se le saca todo el partido que se puede. Parece como si todas las fotos partieran de un solo patrón que alguien invento.
lunes, 7 de enero de 2013
CURSO “MEJORA Y ORGANIZA TUS FOTOS CON ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 4”
En los
próximos días, AFsur va a organizar un curso de cómo mejorar tus fotos de
manera sencilla con Adobe Photoshop Lightroom 4. Y como profesor estaré yo para todas las dudas que os surjan.
Curso:
Mejora y organiza tus fotos con Adobe Photoshop Lightoom 4.
Días:
6, 7, 8 y 11 de Febrero de 2013.
Horario:
de 19:00 a 21:00 horas.
Duración:
8 horas lectivas totales.
Lugar:
Sede de AFsur. C/ Luis de Góngora s/n. Algeciras.
Precio:
40€ socios de AFsur
50€ Carnet joven / Asociaciones fotográficas del Campo de Gibraltar.
55€ No socios de AFsur
Material:
Se entregará un completo manual de LR así como una biblioteca de fotografías
con las que se pondrán en práctica todas las técnicas que se explicarán.
Es
recomendable, aunque no imprescindible, asistir al curso con un portátil y con
el programa Lightroom 4 ya instalado (la versión de prueba es complétamente
válida).
Si
tienes cualquier duda sobre el contenido o si el taller es apropiado para tu
nivel, ponte en contacto en el correo jorge@photosfresquet.com / info@afsur.com. También puedes visitar la web de AFsur. www.afsur.com.
lunes, 31 de diciembre de 2012
André Kertész. El húngaro decepcionado.
André Kertész fue un fotógrafo húngaro nacido en Budapest en 1894 y muerto en New York en 1985.
Sus fotografías, en apariencia sencillas, tienen una composición muy cuidada, con una alta calidad técnica y principalmente estética. Esa calculada composición denotan un gran trabajo para que todo esté en su sitio, perfectamente organizado.
Fue de los primeros en percibir instantes que hasta entonces habían pasado inadvertidos para los fotógrafos de aquella époc, capturando momentos de la vida cotidiana llenos de belleza y emoción. Muchas de sus fotografías tienen una gran carga poética.
Durante los primeros años, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del mundo de la fotografía.
Sus fotografías, en apariencia sencillas, tienen una composición muy cuidada, con una alta calidad técnica y principalmente estética. Esa calculada composición denotan un gran trabajo para que todo esté en su sitio, perfectamente organizado.
Fue de los primeros en percibir instantes que hasta entonces habían pasado inadvertidos para los fotógrafos de aquella époc, capturando momentos de la vida cotidiana llenos de belleza y emoción. Muchas de sus fotografías tienen una gran carga poética.
Durante los primeros años, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del mundo de la fotografía.
sábado, 15 de diciembre de 2012
domingo, 9 de diciembre de 2012
Max Riché. De gente común a atleta.
Durante 2011 y 2012, el fotógrafo con sede en París Max Riché, hizo una serie de retratos creativos de atletas (incluyendo a algunos olímpicos) en el Instituto Nacional de Deportes de Francia. Bajo el título de “Becoming an Athlete” se presentan unas fotografías, de estilo strobist, en la que se muestran como los atletas progresan de gente común a atletas de prestigio mundial, todo ello en una misma imagen.
Hasta el momento, el proyecto ha ganado dos premios de fotografía más notables en Europa: el EISA Maestro Fotógrafo del Año de Francia y el premio EISA Maestro Silver, Europa, 2012-2013.
Aquí están las cinco imágenes galardonadas:
Hasta el momento, el proyecto ha ganado dos premios de fotografía más notables en Europa: el EISA Maestro Fotógrafo del Año de Francia y el premio EISA Maestro Silver, Europa, 2012-2013.
Aquí están las cinco imágenes galardonadas:
lunes, 26 de noviembre de 2012
Los sueños surrealistas de Martin Marcisovsky
Este fotógrafo dublinés realiza fotografías donde se mezclan paisajes de ensueño y surrealismo. En muchas de sus fotografías provoca una sensación de voyeurismo ya que las figuras suelen estar como ausentes del que las mira.
La verdad es que hay dos maneras de interpretar sus imágenes, una como una representación de sentirse perdido y aislado. Y la otra manera de interpretarlas es como una visión contemplativa de estar en paz y armonía. Todo depende del estado de ánimo de cada uno a la hora de acercarse a su fotografía.
A continuación os pongo unos cuantos ejemplos de su obra.
La verdad es que hay dos maneras de interpretar sus imágenes, una como una representación de sentirse perdido y aislado. Y la otra manera de interpretarlas es como una visión contemplativa de estar en paz y armonía. Todo depende del estado de ánimo de cada uno a la hora de acercarse a su fotografía.
A continuación os pongo unos cuantos ejemplos de su obra.
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