jueves, 27 de diciembre de 2018

Fotografia de RK. La cultura japonesa entre lo tradicional y lo contemporaneo.

El fotógrafo RK, con sede en Tokio explora los lugares más escondidos de Japón y de los países vecinos tomando imágenes que reflejan escenas atemporales y actuales. 

martes, 20 de noviembre de 2018

Moonrise en Hernandez. Ansel Adams.


La galería Ansel Adam hizo este video de 4 minutos sobre "Moonrise en Hernandez" de Ansel Adams, una foto que la galería llama "la imagen más famosa e icónica de Adams". La directora de ventas Brittany Moorefield comparte la historia que hay detrás de la foto.



lunes, 12 de noviembre de 2018

La Gran Nube, de Camille Seaman.


La fotógrafa Camille Seaman se dedica a recorrer el mundo para capturar paisajes con momentos únicos donde la fuerza de la naturaleza nos sobrecoge. Desde el deshielo de los icebergs en ambos polos hasta tormentas espectaculares en todo Estados Unidos, Seaman muestra la belleza, el terror y la fragilidad de la naturaleza en sus imágenes. 


miércoles, 31 de octubre de 2018

Yuxtaposición y perspectivas únicas de Moisés Levy.

Hoy os traigo una parte del trabajo de Moisés Levy. En estas fotografías Moises captura momentos únicos donde interactúan de manera única humanos y animales realizando varias actividades en la playa.


viernes, 19 de octubre de 2018

Ganadores del concurso Nikon Small World Photography

Desde hace 44 años, Nikon ha galardonado a las mejores fotografías microscópicas del mundo con su concurso de fotografía Small World. La cara de un escarabajo puede no ser nada interesante a simple vista, pero si le echas un vistazo de mucho más cerca encontrarás las complejidades de su estructura. Los ganadores de la convocatoria de este año se anunciaron la semana pasada. Fueron seleccionadas 2500 fotografías procedentes de 89 países. En 2018, Yousef Al Habshi de Abu Dhabi fue el galardonado con su impresionante imagen del ojo de un gorgojo asiático de la palma roja, un escarabajo que se encuentra en Filipinas y que suele medir menos de 1 cm.


Habshi fotografió al gorgojo utilizando una técnica de luz reflejada y apilando 128 micrografías. "La principal dificultad fue mostrar el cuerpo negro contra el fondo negro sin sobreexponer la piel y las escamas", dijo sobre la imagen ganadora.

domingo, 30 de septiembre de 2018

La fotografía abstracta III. Consejos creativos.

Este es el último artículo sobre fotografía abstracta de la serie.

Si queréis acceder a los dos anteriores artículos aquí os pongo los enlaces:

Las tomas abstractas, al igual que las pinturas abstractas, son imágenes basadas en el color, la luz, la emoción y la falta de preocupación por los detalles y conceptos.


A diferencia de los géneros más populares, con la fotografía de retrato o paisaje, la fotografía abstracta puede ir en contra de muchas reglas y permite expresar plenamente su naturaleza artística sin tener que preocuparte por muchos detalles técnicos. 

Los siguientes consejos te podrán ayudar a tener idea y a mejorar tus tomas abstractas.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

El mundo en amarillo. Los infrarrojos de Pierre-Louis Ferrer.

En las vibrantes fotografías del fotógrafo francés Pierre-Louis Ferrer, Dordoña (Francia) se transforma en un paisaje de ensueño bañada en amarillo canario. Las coloridas fotografías de Ferrer ilustran la idílica topografía del país, donde las hojas de los árboles, la hierba fresca y los arbustos esculpidos se capturan con el mismo color vivo.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Fotografías icónicas de la historia.

Lo curioso de la historia es lo difícil que es saber qué momentos resistirán la prueba del tiempo. A veces, los fotógrafos se dan cuenta, en el momento que toman la imagen, que esta representará un evento histórico. Otras veces, lleva años, incluso décadas, antes de que el contexto histórico les revela las gemas preciosas que son.


En esta serie de fotografías traemos los momentos que requieren el momento oportuno y el ojo adecuado para la composición, los momentos icónicos y conmovedores que fácilmente hubiesen pasados desapercibidos si no hubiese estado allí algún fotógrafo preparado. Las siguientes fotografías cubren una variedad de incidentes históricos, pero lo que los une es que cada una cuenta una historia poderosa y resonante que continúa teniendo sentido hasta hoy en día.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

La fotografía abstracta II. La abstracción está literalmente en todas partes.

Segundo capítulo dedicado a la fotografía abstracta. Si quieres ver el primero pincha en el siguiente enlace:
La fotografía abstracta I. Iniciación e inspiración. 

El realismo en fotografía es lo usual. La fotografía digital nos permite capturar la escena que tenemos frente a nosotros con un realismo sorprendente, creando imágenes muy atractivas. Sin embargo, hay una forma de realismo que algunos de nosotros nos perdemos: la fotografía abstracta.


Las fotografías abstractas son aquella que se basan en la realidad, pero que al darle al espectador solo una visión parcial de esas realidades, se convierten en imágenes increíbles y creativas usando nada más que formas, colores y texturas.

martes, 4 de septiembre de 2018

Las ruinas de los lujosos spas y sanatorios soviéticos

La utopía soviética: enviar a los ciudadanos del estado que trabajaban duro a unas vacaciones de salud a uno de los muchos sanatorios del imperio. Originalmente concebido en la década de 1920, estos sanatorios de la URSS, ofrecían una combinación de beneficios médicos y de salud junto con baños termales y spas. Estas instalaciones estuvieron una vez entre los edificios más innovadores de esa era. 



miércoles, 29 de agosto de 2018

La fotografía abstracta I. Iniciación e inspiración.


Si te apasiona la fotografía, es probable que alguna vez hayas sentido curiosidad por las imágenes abstractas. Perfecto, pero es conveniente conocer algunos aspectos de este tipo de fotografía antes de meterte en esta especialización fotográfica.


Realmente no existe a día de hoy ninguna definición consensuada de lo que es la fotografía abstracta. Esto ha llevado a la creación de innumerables imágenes las cuales podrían encajar dentro de lo que generalmente se acepta como arte abstracto (Wikipedia: el arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. ​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real).

La fotografía abstracta es una de las disciplinas fotográficas más complejas, debido principalmente a la falta de reglas y normas. Vamos aquí a compartir algunas recomendaciones para intentar comprender mejor las imágenes abstractas por si tienes el interés de introducirte en esta especialidad. Potenciar la fotografía abstracta es una excusa perfecta para dar rienda suelta a nuestra creatividad sin cortapisas.

miércoles, 22 de agosto de 2018

"Underwater Photo Contest" nos sumergen en otro mundo.


Con más de 2.100 participaciones internacionales, los ganadores del concurso de fotografía submarina de la revista Scuba Diving, han sido anunciados y las fotos te quitarán la respiración. La revista Scuba Diving ha sido la organizadora de este concurso durante los últimos 14 años y cada año se anima a los fotógrafos de todos los niveles a enviar sus mejores fotos. Sus habilidades de fotografía submarina fueron puestas a prueba en cuatro categorías: compacto, gran angular, conceptual y macro.



El premio Gran Premio fue para la increíble foto de Rodney Bursiel con una fotografía de una ballena jorobada que parece saltar sobre la superficie del océano en Tongo. Además de obtener el Gran Premio, recibió $ 1,000 en efectivo y un viaje a bordo del Aggressor. 

A continuación, también puedes echar un vistazo a los otros ganadores de cada categoría para ver el mundo mágico que encuentran cada vez que se sumergen en el agua.

Desde retratos de vida marina hasta cuevas submarinas, esta hermosa y colorida vida no es algo que se ve todos los días. El concurso de fotografía subacuática desafía a los fotógrafos del mar y del océano a transportarnos a otro mundo.

viernes, 17 de agosto de 2018

7 consejos para captar la atención en tus fotografías.


Capturar imágenes que llamen la atención es un objetivo perseguido por muchos fotógrafos. Muchas veces esta habilidad es la que diferencia a un buen fotógrafo de uno normal.

Una imagen puede captar la atención de los espectadores de muchas maneras. Un ejemplo típico es la utilización de colores fuertes y vivos. Pero este tipo de imágenes suele dar un impacto momentáneo, para luego olvidarlas. Sin embargo, como fotógrafo, nos gustaría subir un escalón y querríamos que nuestra imagen se quede grabada en el espectador. Que vuelvan a ver la fotografía y que esto desencadene cierta emoción.


Por supuesto, esto es más fácil decirlo que hacer, y es una habilidad que lleva años desarrollarla y, aun así, siempre se puede seguir aprendiendo.

Estos consejos nos ayudarán a para capturar imágenes que llamen más la atención.

jueves, 8 de marzo de 2018

5 mitos sobre fotografía.

A pesar de que día a día la tecnología se vuelve cada vez más intuitiva y los recursos son mucho más abundantes, todavía existen aspectos de la fotografía que solo se pueden aprender a través de la propia experiencia. Como bien dice el refrán, nadie nace sabiendo y la experiencia es un grado.

Toma Boniu es un fotógrafo de paisajes, que con frecuencia imparte talleres y crea vídeos tutoriales sobre fotografía. En vez de sus consejos y trucos habituales, en este vídeo aborda algunos de los conceptos y mitos erróneos más habituales con los que se encuentran los novatos al adentrarse en el mundo de la fotografía. 

jueves, 22 de febrero de 2018

Los neones abstractos de Slava Semeniuta.

Slava Semeniuta es un artista y fotógrafo de Sochi, Rusia. Por su trabajo se nota que le encanta cualquier cosa que sea "cósmico". Le atrae los colores llamativos e impactantes de los neones.

Recientemente se dio cuenta de lo interesante y atractivo que eran los reflejos de los neones de Sochi en los charcos que se producían en las calles después de una tarde de lluvia. En ese momento, llevaba su cámara encima y se puso a plasmar "la belleza oculta debajo de nuestros pies". En esta serie fotografía los colores dramáticos de los reflejos de los carteles de neón sobre los charcos que se producían en los baches y agujeros que se encontraba por la calle.

El resultado es esta serie increíblemente original e interesante.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Yamaha Scrambler Café Racer

Hoy os quiero presentar un nuevo proyecto fotográfico en el que me embarqué después de que un amigo me dijese que había modificado una moto para convertirla en una café racer. Siempre me ha encantado la estética de las motocicletas inglesas de los años 50-60 y esta podía ser una buena oportunidad para fotografiar una.


PERO, ¿QUÉ ES UNA MOTO CAFÉ RACER?
La estética café racer apareció en la cultura rocker de Inglaterra de los años 50 y no eran más que motos normales que los propietarios transformaban para mejorar sus prestaciones y su estética y así conseguir que se pareciesen a las motos de carrera de aquella época. En esas motos se cambiaban los manillares, los depósitos, los asientos y se instalaban filtros de aire y escapes deportivos. Todo lo demás se consideraba superfluo y por tanto se eliminaba, lo que hizo que se creara una estética minimalista de la máquina.

miércoles, 7 de febrero de 2018

La fotografía de paisaje y el blanco y negro.

Después de varios años viendo fotografías en las redes sociales me he dado cuenta que las fotografías en color suelen ser las más populares y valoradas por los espectadores.

Hay fotos realmente atractivas en estas redes sociales. Asombrosos amaneceres sobre fragmentos de hielo, puestas de sol explosivas en playas relajantes, cascadas con resplandor otoñal, etc. Y luego están todas esas imágenes supersaturadas y que también son increíblemente populares. Asumámoslo, si quieres que tus fotos de paisajes sean populares tienes que intentar que sean lo más espectaculares posible. 

Entonces, si este tipo de fotografía es el que más atrae a la gente, ¿por qué deberíamos fotografiar en blanco y negro?. En este video (en inglés), el fotógrafo canadiense Jake Traynor explica sus cinco razones por las que todo fotógrafo debería fotografiar paisajes en blanco y negro.


jueves, 25 de enero de 2018

Los peculiares ojos de Laurent Kronental.

El fotógrafo francés Laurent Kronental replantea lo mundano y lo que vemos día a día para conseguir imágenes atractivas e impactantes. Esto se puede observar perfectamente en su última serie "Les Yeux des Tours". En este último trabajo Laurent invita al espectador a mirar a través de las ventanas de ojo de buey de Tours Aillaud, que enmarcan fragmentos de los suburbios parisinos.

miércoles, 17 de enero de 2018

La aventura fotográfica de Paul Sisson en EEUU.

"Not So Far From Here" es un nuevo trabajo de exploración del paisaje oeste Norteamericano del fotógrafo Paul Sisson, con sede en Colorado.


Paul explica que esta exploración paisajística de los Estados Unidos fue algunas veces insulsa y otras veces colorida. La idea era disfrutar del viaje al grito de "maldito sea el destino". La naturaleza descarnada de sus fotografías ilustra los pequeños momentos que podríamos perder si solo queremos ir del punto A al punto B sin fijarnos en los detalles. 

jueves, 11 de enero de 2018

Creando fotos HDR con Microsoft Excel

Cada vez que hablo con alguno de mis amigos fotógrafos sobre fotografía de alto rango dinámico (HDR) cada uno da su opinión sobre el programa que utiliza. Pero nunca he escuchado que Microsoft Excel esté dentro de esa lista. 

Pero hay un ingeniero de software, Kevin Chen, que tuvo la extravagante idea de utilizar la popular hoja de cálculo para crear una foto HDR. Chen  es un estudiante de informática de la Universidad  de Columbia y que ha trabajado en prácticas en Apple.